Quiero ese Nina Ricci sólo para mí

Parece que las casas de moda francesas no aprenden. Cuando ya nos habíamos olvidado del incidente del Chanel que Reese Witherspoon "estrenó" en los Globos de Oro, sin saber que Kirsten Dunst lo había llevado a la misma fiesta de un par de años antes, nos encontramos con conflicto parecido en la casa Nina Ricci.

Resulta que Lauren Santo Domingo (Voguette, sociality y chica it de NY) acompañó hace unas semanas a Olivier Theyskens, diseñador de Nina Ricci y amigo personal suyo, a la Costume Institute Gala luciendo uno de sus diseños, el más sideral de todos los de su colección. Un vestido bastante feo, en mi opinión, pero que ella supo llevar con elegancia. Y no soy nada fan de esta chica.

Su paso por la alfombra roja fue considerado desde Vogue merecedor del décimo puesto en la lista de las 10 mujeres mejor vestidas de la semana. Una edición especial de esa lista, pues tanta elegancia no podía resumirse sólo en 10 elegidas, sino que debía ampliarse a 20.

El caso es que la semana pasada Sarah Jessica Parker (la it girl de NY por excelencia en la ficción) eligió ese mismo vestido para el estreno de la película de "Sexo en Nueva York", engañada al creer que nadie lo había llevado antes que ella sobre la alfombra roja. O eso dice. Comprobar que no era así le ha molestado un poquito, y Cathy Horyn (soy fan) ha querido saber qué explicaciones daban en Nina Ricci

Resulta que para Mario Grauso (Presidente de la división de moda del Grupo Puig, al que pertenece la firma) dice que Lauren no es una celebrity, que es una amiga del diseñador. Una escusa algo cutre; porque vale que no es una celebrity, pero tiene una repercusión mediática en los USA que roza la de algunas de ellas, al menos cuando se trata de votar a las más elegantes. Y de eso se trataba, de ser la más guapa y llevar el vestido más bonito al estreno de la película más fahion. Muy mal por parte de Nina Ricci.

Fashionologie se preguntaba cómo reaccionaría Anna Wintour ante este fallo de Olivier, uno de sus favoritos (su hija Bee también fue de Nina Ricci a la fiesta en el Metropolitan). Pues bien, en la nueva lista de Vogue de las diez mujeres mejor vestidas de la semana Sarah Jessica Parker sale la primera luciendo el vestido de la discordia. ¿Un caramelito para Sarah? ¿No os suena a "Tú lo llevas mejor"? Cuando además, no es cierto.

Curiosamente, Olivier Thyeskens ha sido, desde que llegó a Nina Ricci, el diseñador que se ha encargado de dar estilo y glamour a Reese Witherspoon sobre la alfombra roja, tanto en los Globos de Oro, como en los Oscars. Igual Reese va a tener que ponerse en alerta otra vez.

Peter Copping cada vez más cerca de Nina Ricci

¿Recordáis esta cara? No es vuestro vecino del quinto, es Peter Copping. Mano derecha de Marc Jacobs en Louis Vuitton, y el diseñador con más puntos para sustituir a Olivier Theyskens al frente de Nina Ricci. Cada vez con más puntos.

Parece que el intento de Mario Grauso de achacar los rumores a la renegociación del contrato con el belga no han tenido efecto. La prensa especializada sigue insistiendo en que en Nina Ricci, perteneciente al Grupo Puig, querrían colecciones que se vendiesen mejor, y que ante la negativa (creativa, por supuesto) de Theyskens, la alternativa sería Peter Copping. Alternativa con talento y presumiblemente rentable. En fin, si es de confianza de Marc Jacobs y ha trabajado años en Louis Vuitton, parece una apuesta segura. Una especie de "apostamos por Stuart Vevers para Loewe".

De momento, al protegido de Wintour le queda contrato con Nina Ricci hasta octubre. Pero los rumores no cesan, y dos colecciones más por delante son muchas colecciones para (no) vender, así que pronto podríamos tener a un nuevo director creativo al frente de un clásico.

Voy a mojarme: si Peter Copping llegara a ser diseñador de Nina Ricci, pongo la mano en el fuego por que lo haría infinitamente mejor que Maria Grazia Chiuri y Pier Paolo Piccioli para Valentino. Claro, que al no seguir viva la fundadora, Copping también lo tendría más fácil que éstos. Además, como no ha sido director creativo nunca de una firma, no acabaríamos diciendo "Precioso, pero ¿cómo era?, ¿Rochas o Ricci?"

Aperitivo de Nina Ricci por Olivier Theyskens

Faltan apenas unas semanas para que por fin podamos ver la colección de Nina Ricci que Olivier Theyskens ha diseñado como director creativo de la casa.
Desde su fundación en 1932 como una firma de Alta Costura, ningún diseñador de la firma Nina Ricci, a la que también le gustaban los turbantes, había levantado tanta expectación.
Theyskens es junto a Ghesquière –en Balenciaga- y Marc Jacobs –en Louis Vuitton- uno de los diseñadores de la pasarela del prêt-à-porter parisino que más incondicionales tiene entre la crítica y las consumidoras.

Ahora, le toca devolverle la fama a Nina Ricci, perteneciente al Grupo Puig, y conseguir los mismos aplausos que conseguía con sus colecciones para Rochas.

De momento, hasta que no empiecen los desfiles en la capital francesa, nos tenemos que conformar con este aperitivo y las pistas que da en una entrevista concedida a la edición estadounidense de Vogue.

La primera pregunta de esta entrevista es sobre el vestido que Reese Witherspoon lució en la pasada ceremonia de entrega de los Globos de Oro.
No ha habido mejor prólogo a una colección que éste: una aparición estelar en la alfombra roja, con un diseño exclusivo para la ocasión (aunque muy similar al vestido amarillo de abajo), hecho para la estrella triunfadora en la gala del año pasado, y “engañada” por Chanel.
Witherspoon triunfó. No se le ha prestado especial atención en las revistas y programas de televisión, que prefieren a la mediáticas Angelina Jolie y Jennifer López, y que quedaron deslumbradas con el Chanel de Pe, pero en todos los blogs de moda, la sureña aparece como una de las favoritas gracias al diseño de Theyskens. Y tras el éxito en los Globos de Oro, la pregunta evidente ¿habrá algún Theyskens para Ricci en los Oscars? No hay respuesta.

Una pregunta que se me ocurre a mí es si el diseñador quiere “patentar” el “amarillo Ricci”, como si del “rojo Valentino” se tratara. Puede que no. Puede que sólo haya prendas en ese tono en esta primera colección. Pero el color de la caja del perfume emblema de la casa, L´Air du Temps, que es también el color de la web, ha inspirado y mucho esta primera colección, al igual que el frasco, obra de Marc Lalique (hijo de Renée Lalique). En contraste con los tonos cítricos de la noche, las prendas y trajes de día son todas en gris marengo. Él habla en la entrevista del contraste entre las ideas de paz, libertad y belleza, con el sentido del urbanismo y la ciudad; de ahí el contraste entre el día y la noche, entre el corte estricto e incluso andrógino de los trajes de día, y el colorido y la feminidad de los vestidos de noche.

No se moja sobre las diferencias de Rochas y Ricci. Es de entender, porque no se ve una ruptura total en el estilo. Estos trajes, salvo por el toque optimista y los tonos flúor en los vestidos de noche, bien podrían haber sido diseñados para Rochas. Aunque antes de mojarme yo, esperaré a ver la colección completa, la que, según dice el propio Theyskens todavía está sin terminar.

Peter Copping es el nuevo diseñador de Nina Ricci

Circulaba por la Red desde enero y, por fin esta semana, el rumor del mundo de la moda con más probabilidades de ser cierto de los últimos meses ha sido oficialmente reconocido por el Grupo Puig: Peter Copping, hasta ahora mano derecha de Marc Jacobs en Louis Vuitton (LVMH), es el nuevo diseñador de Nina Ricci desde el lunes.

Según Style File blog, Copping prepara una colección crucero que se presentará a finales del próximo mes de junio. Sin embargo, no será hasta marzo de 2010 cuando podamos ver su primer desfile.

¿Sus intenciones? Le gustaría hacer que Nina Ricci fuera "contemporánea de nuevo". Respecto a estas declaraciones hechas a WWD, en el blog de Style.com quieren creer que con "contemporánea de nuevo" se refiere a los precios.

De todas formas, teniendo en cuenta que el Grupo Puig patrocina una mesa completa en la Costume Institute Gala del próximo 4 de mayo, ¿veremos a Peter Copping del brazo de alguna famosa con su primer diseño? Sería una buena manera para Nina Ricci de olvidar los errores de la última edición de la alfombra roja de la moda. Y si es así, ¿quién será la elegida? ¿Modelo, socialite o actriz? ¿Y una nueva musa ahora que Reese Witherspoon luce mejor que nunca en la alfombra roja gracias a Rodarte y a Roland Mouret?

Todavía hay tiempo para más rumores hasta el cuatro de mayo. Incluso hay tiempo para que por fin sepamos si el futuro de Olivier Thyeskens está en Elsa Schiaparelli, o al frente de su propia firma.

Sombra aquí, sombra allá. Maquillate, maquillate...

¿Cómo maquillarse y peinarse este otoño-invierno? La mejor respuesta posible es : cómo más te favorezca. La opción B: cómo más te guste. Y, finalmente, la opción C (simpre hay que tener un plan C) es: siguiendo la tendencia. Claro, que si lo que se vió en las pasarelas, además de gustarte, te favorece, pues mejor que mejor.

Para empezar, y es el paso primero en la mayoría de los looks de pasarela, es un ROSTRO NATURAL. Para conseguirlo será imprescindible que recurras a los correctores y los iluminadores. Respecto a los correctores, los puedes comprar de todo tipo: los hay líquidos, en barra, en paletas con posibilidad de elegir entre varios colores (verde, violeta, crema, etc.). Cada uno tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Los líquidos se extienden más facilmente y al fundirse mejor con la piel, no marcan las patas de gallo, ni las arruguitas de las comisuras. En barra son más cubrientes. Y las paletas son mucho más completas, aunque necesitan algo más de pericia para aplicarse. En cuanto a los iluminadores, todas las casas de cosméticos han incorporado a sus productos el equivalente al Touche Éclat de YSL, todo un clásico. Así que sólo os queda encontrar el que más os convenza.
Una vez disimulada la mara cala, sólo os queda elegir, según el resultado que querais y el tiempo de que dispongais para maquillaros, entre: aplicaros base de maquillaje, en este caso, buscad una que se asemeje al color de vuestra piel lo más posible, luego ya que sea más o menos cubriente, o que dure intacta más o menos horas, es elección vuestra. Tras el maquillaje, los polvos, compactos o sueltos, aunque sueltos quedan más naturales, para conseguir un resultado más aterciopelado. O bien, las nostálgicas del verano, pasad de maquillaje y recuperar los polvos de sol. El colorete, esta temporada, cede su protagonismo y queda en un segundo plano que se límita a evitar que parezcamos estatuas de cera.
Para terminar, un poco de máscara de pestañas, siempre con efecto natural si optais por las propuestas de Chloé, Burberry Prosum y Balenciaga (fotos de abajo, de izquierda a derecha). En los labios, nada o tonos ultra naturales o color piel. Truco, delinear ligeramente con lápiz de ojos blanco la línea inferior de ojo por el interior, lígeramente para que no se note muy maquillada, pero sí consigais dar luz a la mirada.

El pelo, igualmente natural. Eso sí, se lleva largo: melenas largas y muy cuidadas (crema suavizante tras cada lavado y máscarilla hidratante semanal imprescindibles. Tened en cuenta que en verano el sol, el cloro y la sal son terribles; pero en invierno: el frio y el contraste con las calefacciones y los secadores se alian para deshidratar piel y pelo). Las melenas: con raya en medio, como Alie McGraw en Love Story, lisas o ligeramente onduladas. O bien, liso con raya al lado y sujeto a la nuca en un moño nada elaborado, que es más bien una coleta mal hecha.

De izquierda a derecha, Solange Wilvert para Chloé, Daría Werbowy para Burberry Prosum y Eugenia Volodina para Balenciaga.

Otra opción, a mí es la que más me gusta porque vale tanto de día como de noche y son los más favorecedores, es la de Nina Ricci y la de Yves Saint Laurent (fotos de abajo, de izquierda a derecha). Nina Ricci, después de conseguir el rostro natural, que acabo de explicar, deja que los ojos sean protagonistas. Nina Ricci prefiere sombras oscuras lígeramente ahumadas, tanto en el pápado superior como en el inferior, pero suaves, sin llegar al look mapache. Para conseguir el look ahumado, puedes o bien humedecer el pincel antes de darte la sombra, o bien extender sobre el párpado vaselina antes de extender la sombra que hayas elegido, preferiblemente en tonos grises o topos. Y deja los labios, color piel y en mate, como en los looks de arriba. YSL, en cambio, opta por sombras claras y luminosas, sólo en el párpado superior, y brillo en los lábios. Muy importante en este tipo de maquillaje el iluminador en lágrimal del ojo. O bien, si tenéis sombra de ojos blanca, poneros muy poquito y muy bien difuminada en los lagrimales para dar más luz a los ojos. El rimel, no muy cargado. Otro truco, delinearos los labios con lápiz blaco y difuminarlo muy bien, conseguiréis mucha luz en la boca.

Los peinados: más sofisticados que los de arriba. La melena peinada con algo de volumen y con raya en medio se lleva a la nuca con un pseudo recogido. O bien, como en YSL, un recogido tirante terminado en un moño alto con forma de lazo. Yo creo que son recogidos más para la noche, además para conseguirlos por la mañana se necesita tiempo y hay que madrugar quitándonos minutos de sueño ;)

De izquierda a derecha, Inguna Butane para Nina Ricci, y Heather Marks para Yves Saint Laurent.

Y para el resto de los looks seguimos partiendo de la misma base: rostro natural, muy trabajado, con labios que casi no se ven, sólo que, en este caso, los protagonistas absolutos son los ojos. A elegir entre: rollo retro con rabillo en el párpado superior al más puro estilo sixty, o ahumados con sombras oscuras tanto en el párpado superior como en el inferior. El resultado es en ambos caso elegante, pero en mi opinión son maquillajes más para la noche, sobre todo porque las sombras son negras o grises. Aquí el rimel sí que debe ser de esos que curvan, alargan, espesan, ect.

El pelo: recogidos años 60, tirantes con banda o con mucho volumen. O largas melenas con raya en medio, el flequillo cayendo por los ojos y mucho volumen. En esta foto que he subido, que es del desfile de Dolce & Gabbana, la top model española Marina Pérez lle va el pelo liso, aunque también es tendencia llevar la melena hondulada.

De izquierda a derecha: Mariacarla Boscono para Lanvin, Diana Dondoe para Narciso Rodríguez y Marina Pérez para Dolce & Gabbana.

Los otros looks que se vieron en las pasarelas con las tendencias para esta temporada fueron: cargar las tintas en los ojos, como acabamos de ver, pero más sixty que nunca. Se vió en Christian Dior (primera foto de abajo) y en Chanel. Imprescindible buen pulso, para estos ojos tan teatrales. Aunque realmente el look alternativo es el presentado, por Christian Dior, también, y por Prada: rostro natural, y en vez de maquillar los ojos, haceros con una barra de labios de color oscuro y brillante y haced de vuestra boca el centro de atención. A mí me parece algo siniestro y muy poco favorecedor, pero todo es experimentar.

El pelo: de nuevo melenas lisas u onduladas con raya al lado o en medio, y recogidos tipo años sesenta con banda incluída.

De izquierda a derecha: Lily Donaldson para Christian Dior, Jessica Stam para Christian Dior, y Gemma Ward para Prada.

Olivier Theyskens y Nina Ricci han roto

Tras muchos rumores, ya es oficial, WWD lo cuenta: en un comunicado conjunto Nina Ricci, perteneciente al Grupo Puig, y el diseñador belga ponen fin de mutuo acuerdo a su colaboración. Por lo visto, la casa de moda francesa quiere reorientar su estrategia para los próximos años.

Así que se abre la veda para nuevos rumores:
- ¿Quién será el nuevo director creativo de Nina Ricci? Todas las miradas están puestas en Peter Copping, mano derecha de Marc Jacobs en Louis Vuitton.
- ¿Qué será de Olivier Theyskens? Unos apuestan por que se ponga al frente del relanzamiento de Elsa Schiaparelli bajo el mando de Diego Della Valle. Otros creen que puesto que el belga tiene los derechos de su propia marca, podría volver bajo su nombre.

Al día (en las casas de moda)

NOTICIAS:
Bill Blass echa el cierre. No ha sido posible.
Kate Moss renueva contrato como diseñadora con Topshop por tres años más. Es oficial, los que se enfadaron con su resurgir tras la polémica, y profetizaron una nueva caída más dura aún, se equivocaron. Kate sigue vendiendo. Y sigue molando.
Tommy Hilfiger volverá a desfilar en Bryant Park en febrero. Sin embargo, Vera Wang abandona las "carpas oficiales" de la Semana de la moda de Nueva York para su próximo desfile, y opta por algo más íntimo en su nueva tienda de la calle Mercer. Y Betsey Johnson, Carmen Marc Valvo y DKNY la sigue.

RUMORES:
Olivier Theyskens podría abandonar Nina Ricci. Las razones, según los rumores, podrían ser que se le ha exigido que adapte su creatividad a un coste más económico. Si es que..., cuando la crisis afecta incluso a las ventas de Louis Vuitton en Japón..., algo habrá que hacer. Mario Grauso no se ha pronunciado al respecto. Y el diseñador tampoco.

UPDATE: Confirmado por Mario Grauso: al diseñador belga se le acaba el contrato con Nina Ricci dentro de poco, y tras el próximo desfile en febrero, comenzarán las negociaciones para su renovación. En Nina Ricci están contentos con él. De esta situación han debido de surgir los rumores de una posible marcha. Supongo.

Curiosidades de Estée Lauder y Nina Ricci

Estée Lauder ha creado una máscara de pestañas con vibrador. TurboLash All Effects Motion Mascara se llama. El vibrador es porque, según la firma estadounidense, "existe una relación entre vibración, longitud, volumen, separación y rizado". De las pestañas, se sobreentiende. Estará a la venta en exclusiva el 17 de julio en Saks Fith Avenue, y costará 30 dólares. No sé yo si tendrá mucho éxito.

Por su lado, Olivier Theyskens "reinventa" el rosario en su colección crucero 2009 (una nueva versión de lo que ya parece ser su colección de siempre) para Nina Ricci. ¿Conseguirá que los estilistas y la gente de medio mundo vean en los rosarios el complemento de la temporada como hizo Ghesquière con los pañuelos palestinos? De momento los ha coloreado, tal y como hizo el diseñador de Balenciaga, y los ha secularizado. Ahora toca esperar para saber dos cosas: ¿quién será el primer famoso en lucir uno de estos? y ¿cuál será la firma de precio económico que primero lo copie?

Yo tampoco me uniré a esta moda. ¡Pero si son rosarios! Por muy Nina Ricci que sean, y muy customizados que estén. Y los veo muy triunfito-de-la-primera-hornada. Que no tengo nada en contra de estos chicos, pero no es mi estilo, la verdad.

Otra pregunta del millón: ¿cuánto valdrán? Aunque, para el que le gusten, tienen la ventaja de que con un poco de habilidad y unas cuentas de colores te lo puedes hacer tú mismo. (Fotos de WWD).

¿Adios a Theyskens en Ricci? ¿Adios a Carolina Herrera?

Ya sabemos que a Olivier Theyskens se le acaba el contrato con Nina Ricci este año, al parecer en octubre. Los últimos rumores apuntaban a que podría ser despedido en breve de la firma perteneciente al Grupo Puig, sin embargo estos rumores fueron desmentidos por Mario Grauso hace un mes. A pesar de ello WWD habla de la posibilidad de que Peter Copping (mano derecha de Marc Jacobs en Louis Vuitton), fuera el sustituto del belga si no se produjera su renovación con Nina Ricci. La publicación también especula con la posibilidad de que Copping fuera, en realidad, sangre nueva para Carolina Herrera.

Como si no fuera suficiente con un rumor, dos. Y el segundo deja, además, la puerta abierta a nuevas especulaciones (mías): Si Peter Copping dejara Vuitton por Carolina Herrera, ¿sería como colaborador de la diseñadora o como heredero ante una posible jubilación de ésta?

El de la foto es Peter Copping.

Y volver, volver, volver...

Vuelve Vionnet. Tras sesenta años cerrada, la mítica casa de costura francesa regresa esperando quedarse. La elegida para resucitar el legado de Madeleine Vionnet es Sophia Kokosalaki, que para su primera colección ha partido de los patrones originales de la fundadora, tan famosa y con tanto prestigio en su tiempo como Coco Chanel.

La primera colección de la griega ha sido breve, elegante y bonita. En las prendas de día incluso exquisita. En las de noche, resulta un poco sosa, y pierde fuerza, seguramente porque para que sea un buen comienzo (éxito de ventas) han preferido hacer una colección fácil, fiel y contemporánea al mismo tiempo. Si se consolida el proyecto, ya tendrán tiempo para plantearse otros caminos como Nina Ricci o Balenciaga, y arriesgar un poco más, para así poder distinguirse y crear un universo propio que sea referencia.

Vuelven las cremalleras. En plan ochentero además. Si es cierto eso de que son tres veces las que se tiene que ver algo para que sea tendencia, en los suplementos de tendencias para el próximo otoño-invierno debiera salir la cremallera. En París se ha visto en (de izquierda a derecha) Chloé, Lanvin y Nina Ricci.

No me molan mucho las cremalleras, la verdad. Y pensar que junto con los años veinte y los cuarenta, los ochenta van a ser la tendencia recuperada me deprime. Yo he vivido los ochenta, no mola nada que, sin tener treinta, ya sea retro (y no pasada de moda) una época en la que has vivido. Creo que todavía no ha pasado tiempo suficiente para que vea en los cortes y prendas de esa época el mismo encanto que veo en otras. Además, nunca me gusto el rollo mallas de algodón con jersey inmenso de punto grueso, y todo ese montón de ropa puesto encima creando una silueta poco, o nada, definida. Espero que no vuelvan también las permanentes.

Y vuelve Sexo en Nueva York. Todos recordáis la anécdota de "Nunca digas nunca jamás", ¿no? Pues esto es más de lo mismo. Aunque, claro, no es a las únicas a las que les ha pasado algo parecido. Monica Geller ha llamado a su amiga Rachel Green para participar en su nueva serie de televisión, Dirt. Con beso lésbico incluído, ese que nunca vimos en Friends, aunque "sucediera" en capítulo en el que las chicas recuperan su apartamento. Al parecer, lo de Scream no daba para más; y para comedias romanticonas a lo Meg Ryan wannabe, Hollywood y el público preferimos a gente que, al menos, no haya cumplido treinta. Ni cuarenta. Para que sea creíble y eso. ¿Volverá a llevarse la melena Aniston?

Bueno el caso, es que lo de la peli de Sex and the City tiene relevancia sobre todo porque fashionistas de todo el mundo, y demás fans, llevaban tiempo pidiendo a gritos este regreso. Aunque ¿un capítulo de hora y media (o más) continuando las cosas tal y como las dejaron? No sé. Sólo espero que Patricia Flied se esmere más en el vestuario de las amigas de Carrie, no estaba nada currado. Ah, y no es por ser aguafiestas, pero que sepais que la autora de la columna en la que se inspiraban las aventuras de las protagonistas se ha casado.

París Primavera-Verano 2008: Louis Vuitton, Nina Ricci y Chloé

También ha habido guiño a los años cuarenta en el desfile de Louis Vuitton, más en concreto a las enfermeras de los años cuarenta. Unas enfermeras que no sé por qué me han dado muy mal rollo y me han recordado, a pesar del desfase temporal, a la malvada enfermera Ratchel de "Alguien voló sobre el nido del cuco".

Pasado este primer susto, todo lo demás ha sido un resumen de algunas de las colecciones pasadas de Jacobs para Marc Jacobs. O, al menos, a mí me ha dado esa sensación.

En cuanto al estilismo sobre la pasarela, hay que recordar que Vuitton, paradigma de las marcas con logo, no tiene línea de Alta Costura con la que promocionar sus bolsos, que, eso sí, esta vez eran bolsos de verdad.



Colección completa, fotos, en Style.com

Esta misma sensación de deja vu la tengo con Olivier Theyskens para Nina Ricci, e incluso para Rochas. Y sí, está muy bien el trabajo de ambos, pero avanzar en vez de repetirse, sobre todo en el caso del belga, ya que lo de Jacobs ha sido una excepción, no estaría de más. Ya sabemos que los macro jerseys de punto, la sastres, los conjuntos deslabazados y los trajes de noche románticos (aunque en esta última colección sólo se salva este plateado) son su fuerte, pero ¿eso es todo? ¿contínuas revisiones del Libro de las Hadas esté en la casa en la que esté?

Colección completa, fotos, en Style.com

Con el diseñador de Chloé, no he tenido la sensación de repetición, pero sí de continuidad con su propio estilo. Un estilo que no se parece en nada al que Lagerfeld, McCartney y Philo crearon alrededor de la casa francesa, ni tan siquiera lo supera. Parece más una evolución romántica de Marni, que un futuro viable para Chloé.

Lo que no impide que los complementos se sigan cuidando, y que los mejores bolsos sean Chloé. Además no llevan logo, lo que es para las marcas accesibles muy tentador.

Colección completa, fotos y vídeo, en Style.com

Alfombra roja - Costume Institute Gala 2009 - Segunda parte

Anna Wintour, foto de la izquierda, sobria y de Chanel como es habitual.

Su hija, Bee Shaffer, y Jessica Biel, la novia del cuarto anfitrión la fiesta (no me preguntéis por qué) Justin Timberlake apuestan por una de las tendencias de la temporada a la hora de pisar una alfombra roja: corto por delante, largo por detrás y plataformas peep-toes. El de Shaffer es de Nina Ricci. Firmado por Thyeskens, claro.







Bee Shaffer de Nina Ricci.

Jessica Biel y Justin Timberlake. Los zapatos de ella son de Christian Louboutin.

Primera parte de la alfombra roja (Kate Moss) click aquí.
Haced click en las fotos (Fashionologie y Getty) para verlas más grandes. Mañana, el resto.

Mis favoritos de los Globos de Oro 2007

Esta vez no voy a subir a todos los que asistieron ayer a la ceremonia de entrega de de los Globos de Oro que se celebró anoche en Los Ángeles, sólo los que más me han llamado la atención.

En cuanto a los links son todos a fotografías (tanto galerías con todas las fotos de la afombra roja, como fotos de algunos detalles de joyas y maquillaje de las asistentes), así que no os dé pereza clickar porque no habrá nada de texto, ni en español ni en idioma extanjero ;)

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Vale, me colé. El negro no es El color de la alfombra roja.

Ganó el blanco (en todas sus variantes y similares: crema, beige, etc.) por goleada, pero los vestidos negros fueron espectaculares. Al menos cuatro de ellos

Mary Louis Parker (desconozco el diseñador) espectacular y glamurosa -qué pena el botox-.

Maggie Gyllenhaal con un vintage de Yves Saint Laurent que me encantó: clásico, sobrio y muy elegante. Puede que no fuera la más espectacular de la fiesta, pero no desentonó en absoluto, ni deslució el vestido que es precioso. Chlöè Sevigny eligió también un vintage de Yves Saint Laurent.

Jennifer López de Marchesa, deslumbrante.

J. Lo no tiene punto medio, o acierta de pleno y arrasa, o directamente va hecha un adefesio. Ayer triunfó. No sólo el vestido, las sandalias (de Jimmy Choo) y la cartera (de Roger Vivier) son preciosos, además ella estaba realmente favorecida.

Penélope Cruz de Chanel Alta Costura.

No me gustó el peinado, no entiendo la manía que tiene de dejar que el pelo se le coma la cabeza, pocas veces consigue el equilibrio. La vi guapa pero no me deslumbró, aunque no soy muy fan, porque no la he visto nunca ni estilosa ni elegante. Aún así, ayer estuvo acertada con la elección del traje, pero me sorprendió que fuera tan llamativo. Muchas de las nominadas suelen ir a los Globos de Oro menos puestas que a los Oscar (Gwyneth Paltrow, Reese Wintherspoon, Sofia Coppola), ¿qué se pondrá en la próxima ceremonia de los Oscars si ayer directamente apostó por la Alta Costura Parisina?

Hillary Swank, muy años cuarenta, eligió también un Chanel negro.

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El color blanco es el nuevo negro

Ya sabéis esas frases que gustan tanto en moda. Pero es cierto, muchas de las asistentes fueron de blanco o crudo, o algo parecido.

Ellen Pompeo de Versace.
Volvió a repetir con el color (¿recordáis el Valentino del año pasado?) y acertó. Este año el estilismo es mucho más actual que el de la gala anterior, y menos romántico, pero ella está igual de atractiva. Quizá el moño le haga parecer más de su edad (tiene treinta y tantos), lo que contrasta con el look de veinteañera que luce en la serie.
Drew Barrymore de Dior Couture.
Creo que el vestido es más bien rosa pálido, no estoy segura, puede que sea blanco. Me gustó mucho, no tanto el vestido que me gusta pero no es el vestido tipo túnica griega de mi vida como que estuviera tan guapa. Realmente estaba deslumbrante: el traje le sentaba muy bien, el maquillaje y el recogido le favorecían mucho e iban bien con el vestido, pero lo que más me gustó fue el bolso de madreperla. Quiero uno igual. Precioso, y ella con el guapo subido.

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La alfombra roja, en general, se caracterizó este año por un estilo más bien clásico, y por evitar "moderneces". Incluso las que iban actuales, como Reese W., prefirieron no arriesgar demasiado, las estrellas eligieron vestidos bonitos, y maquillajes y peinados que les favorecieran, dejando tendencias, modas y diseñadores fetiche de lado.

Cameron Díaz de Valentino.
Ha sido elegida como una de las peores por la revista People. Y no toda la culpa la tiene el vestido, me juego el cuello que si Nicole Kidman o Reese W hubieran llevado ese vestido no hubieran estado entre los peores looks. El problema es el conjunto: ponerse todo el joyero encima (y eso que las joyas de Cartier que llevaba son preciosas) no es una mala idea si el vestido es más sencillo, y tus manos son bonitas. Y teñirse de negro azabache tampoco lo es si eso no supone edurecer tus rasgos, ya de por sí bastante marcados (Cameron Díaz está buena, es sexy y atractiva, pero nunca ha sido guapa). Tampoco es fina, ni estilosa. A mí me parece vulgar, como Penélope, consiguen estar muy atractivas con ciertos vestidos (recuerdo el kimono de Ungaro que llevo a los Oscars hace unos años, mucho más acorde con su estilo, además de rubia está más guapa), pero nunca elegantes como Naomi Watts o Diane Kruger.
Reese Witherspoon de Nina Ricci.
Tampoco soy fan de su estilo, pero ayer estaba muy bien. Se dejó de ñoñeces, vestidos para debutantes de alta alcurnia, y trajes de mujer de mediana edad, y arriesgó (para ella es un riesgo que no haga todo juego) mezclando colores: vestido amarillo y sandalias rojas. Además ha sabido superar el disgusto que Chanel le dió el año pasado cuando le prestó un vestido que Kirsten Dunst ya había llevado a los Globos de Oro tres años antes, al convertirse en la afortunada que nos ha presentado algo de la primera colección de Olivier Theyskens para Nina Ricci.
Naomi Watts de Gucci.
Elegancia natural, belleza, estilo y gusto. Pocas veces se equivoca al elegir. El vestido es precioso, el peinado muy como lo suele llevar ella, y los pendientes eran una maravilla. El color del traje no le favorece demasiado, pero estaba muy guapa.
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Pareja: Hubo varias, pero pocas brillaron tanto como estas.
Brad Pitt y Angelina Jolie
Ella iba vestida de Saint John, la firma de moda estadounidense de la que es imagen. Le habían diseñado dos trajes, uno negro y otro gris, y ella eligió el gris. Guapa, elegante, muy clásica y sobria, no le hacía falta mucho para lucir espectacular. Lo consiguió. Estéticamente soy fan de esta pareja, ni Pete y Kate, ni Jude y Sienna, ni Adrien y Elsa, Brad y Angelina son los guapos oficiales, y con bastantes menos aires que otras parejas.

Warren Beatty y Anette Benning
No sé de qué diseñador iban vestidos. El traje blanco de Anette me recuerda al vintange que Laura Ponte llevó a la última fiesta de Telva. Es uno de los vestidos blancos que más me gustó de los que vi, y la pareja me encanta.
Alejandro González Iñarritu y María Hagerman
Se confirma que la mujer del director mejicano es una mujer elegante y con gusto.
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Siguiendo las modas
Rinko Kikuchi de Chanel.
Fue de las pocas en arriesgar y para la mayoría fracasó, a mí me encató. Seré de las pocas, pero antes me visto como Rinko que como la cursi y hortera de Eva Longoria, por más que sea considerada una de las mujeres más elegantes del Planeta Tierra. Rinko apunta alto, como actriz, y como icono fashion.
Sienna Miller de Marchesa.
No me gustó el vestido, la subo sólo por la trenza. Ya van cinco. A ver quién es la siguiente.

Y finalmente tres menciones especiales:
Una para Ivana Baquero, la niña española también nominda de la que todo el mundo ha pasado porque Pe vende más. La compañía aérea le perdío la maleta y esto es lo que se compró. Por cierto, que vi parte de la gala, y, cuando se nombraron las nomidas a “Mejor Película de habla no inglesa”, “El laberinto del Fauno” recibió ostensiblemente más aplausos que “Volver”.
Otra para Renee Zellweger, que iba vestida con un vintage de Christian Dior. Renee captó la atención de los realizadores de la cadena de retransmitía la ceremonia, porque se le notó un montón que le sentó fatal perder en su categoría. Sus contrincantes eran Meryl Streep (la ganadora) y Anette Benning. Además de otras dos actrices, una de ellas creo que Toni Collette. En fin, Renee, menos botox y más humildad.
Y para acabar, y como la protagonista de la mayor decepción de la velada: Cate Blanchett de Alexander McQueen. Me da igual que es vestido fuera del británico y toda la simpatía que le tengo a la australiana. Estaba de espanto la pobre. Un horror.

Met Gala 2013: Anfitriones, vestidos, disfraces, diseñadores, Instagram y Twitter

Esta noche tiene lugar en el Met la gala del Costume Institute. Cualquier aficionado a la moda sabe que esta gala, que se celebra anualmente desde 1948, implica, al igual que la ceremonia de entrega de los Oscars, la de los Globos de Oro y la de los premios del Festival de Cannes, la excusa perfecta para una de las cuatro alfombras rojas más importantes de año. En realidad, dado que se trata de la única alfombra roja previa a un evento dedicado a la moda, resulta curioso que sólo haya sido en los últimos años cuando la repercusión mediática de esta fiesta (alfombra roja, cena y baile con actuaciones en directo) ha conseguido casi alcanzar la que tienen esas tres entregas de premios cinematográficos. 

Hay tres cosas que caracterizan esta alfombra roja y la distinguen de las otras tres: 

1.- No hay presentadores y co-presentadores o jurado, sino una anfitriona y dos o más co-anfitriones. La anfitriona de la fiesta es Anna Wintour, a la que en esta ocasión acompañarán como co-anfitriones: el diseñador Ricardo Tisci, la actriz Rooney Mara (famosa, entre otras cosas, por haber adaptado a la alfombra roja el look de su personaje en "Los hombres que no amaban a las mujeres), y Lauren Santo Domingo. La empresa de ésta última, M´oda ´Operandi, patrocina junto a la editorial Condé Nast la exposición "Punk: Chaos to Couture" (9 de mayo - 14 de agosto) que inspira y celebra la gala de esta noche, y junto a Vogue y Samsumg la retransmisión en directo desde la página web del Met. 

Para los que todavía no tengáis claro cómo se viste de marca de lujo según el estilo punk, Lauren Santo Domingo y Taylor Tomasi Hill han preparado estos estilismos en su web, ya a la venta. En Vogue han tirado de archivo. 

2.- Al haber un tema para la exposición que se celebra en la fiesta, los asistentes en vez de tener que conseguir simplemente ser los mejor vestidos, peinados y maquillados, se ven casi en la obligación de hacer un guiño a ese tema, que este año es nada menos que el punk. Así que la gala acaba siendo en realidad una fiesta de disfraces sofisticada o con pretensiones, según el invitado. Ya que mientras unos se visten consiguiendo adaptar el estilo que marca el tema de la exposición a su propio estilo, otros directamente se disfrazan.

¿Recordáis el modelé de Alexander McQueen que lució Sarah Jessica Parker en 2006 cuando el título de la exposición fue "Anglomanía"? ¿Y el rebote de Sarah Jessica Parker dos años después cuando se enteró que el vestido que le había dejado Ninna Ricci para el estreno de Sex in the City en Nueva York era el mismo que había llevado Lauren Santo Domingo, acompañada por el diseñador, a la gala del Met unos días antes? La gran fiesta de la moda de Nueva York, donde diseñadores, top models y modelos, estilistas, actrices, cantantes y socialtes se dan cita no suele ser el evento de Sarah Jessica Parker. 

La verdad es que ésta es más una alfombra roja de socialites y modelos que de actrices. O, al menos, las últimas quedan igualadas a las anteriores y a las cantantes del momento en importancia. Y el "incidente Nina Ricci" reflejó precisamente esto. Y así, esta noche no será la noche de Rooney Mara, será la noche de Lauren Santo Domingo: co-anfitriona de la gala del Met, patrocinadora, estilista, decoradora en One Kings Lane según ha anunciado en Rue Magazine. En unas horas asistiremos a su consagración como abeja reina (¿o co-reina?) en la concurrida almena de la alta sociedad de Manhattan, siguiendo los pasos y pisándole los talones a Aerin Lauder. Como pista de qué se pondrá esta noche: esta foto que ha colgado su cuenta de Instagram: 

3.- Además de la modelos, actrices, cantantes, estilistas y socialites, esta noche es la noche de los diseñadores. De los diseñadores cuyos trajes se exponen en el Met a partir del 9 de mayo; entre éstos el único diseñador español es Miguel Androver. Eduardo Suárez ha colgado en Twitter esta tarde el modelo de Androver que se exhibe en el Met: 

De los diseñadores que asisten a la fiesta acompañados por una o dos musas para lucir su trabajo inspirado en el punk; entre éstos el único español va a ser Josep Font, director creativo de DELPOZO (a la venta en M´oda ´Operandi). 

De los diseñadores ausentes. En toda fiesta mediática debe haber un ofendido que dé vidilla a los rumores. Este año, cómo no, es John Galliano. Y aunque Gilbraltar siga sin ser español, resulta que uno de los diseños de Galliano expuestos en el Met se hizo con un periódico español, según ha twitteado Eduardo Suárez: 

Lo que sí tiene en común con las demás alfombras rojas mediáticas es que además de los artículos previos y posteriores a la gala que se han publicado y se publicarán en revistas, periódicos, blogs y páginas de Facebook, Instagram y Twitter serán las aplicaciones reinas durante el tiempo que dura la alfombra roja. En realidad, Instagram lleva siendo un rato el medio elegido por las asistentes para dar pistas sobre sus vestidos, zapatos y maquillajes. Hilary Rhoda ya está lista, Sarah Brown peinada y maquillada, y la alfombra roja esperando. 

Yo me quedo a verla, si os animáis estaré conectada a Twitter (@megustalamoda). Mañana ya, hacemos trajes. #MetGala #PunkFashion

Fotos vía Met (foto 1); vía  Instagram (cuentas de Lauren Santo Domingo -foto 2-, Hilary Rhoda -foto 5-, Sarah Brown -foto 6- y M´oda ´Operandi -foto 7-) y vía Twitter (cuenta de @eduardosuárez -fotos 3 y 4-).

Nunca pensé que diría esto pero...

... Reese Witherspoon estaba espectacularmente guapa y elegante en la gala de entrega de los premios CMA (unos premios country). La verdad es que su alianza con Theyskens, desde que éste pasó a ser el diseñador de Nina Ricci, había sido para bien, pero esto lo supera.

Y eso que de ella sólo admiro su talento como actriz, y que los vestidos con tules y encajes a gogó nunca me han emocionado. Pero tengo que reconocer que anoche estaba impresionante. Me gusta todo: desde el vestido al maquillaje, pasando por el peinado y las joyas. Bueno, todo menos los zapatos. Si se tratara de la alfombra de los Oscar, sería una de las ganadoras seguro.

Click en la foto (Just Jared) para verla más grande.

UPDATE: Con retraso aunque interesante. En el blog de belleza de Style.com, Beauty Counter Blog, han preguntado a Angela Levin sobre cómo y con qué productos maquilló a RW para la gala de CMA. La barra de labios es de Chanel: Rouge Allure tono 09 Lover. Como ya sabréis, el vestido que llevaba es de Marchesa.

María Botto (con "su Juanjo Oliva") la séptima mejor vestida de la semana según Style.com

Penélope Cruz es la española que más veces ha salido en las listas semanales de las "Diez mejor vestidas" que Alexandra Kotur hace para la Web de la edición estadounidense de Vogue. No recuerdo si Paz Vega o Elsa Pataki han salido alguna vez en esas listas. Aunque todos recordamos cómo Vogue USA se fijó en Letizia Ortiz este verano en su sección diaria "Look of the day". Pero, no es lo mismo.

Ser una de las diez elegidas por Kotur en su lista semanal tiene más relevancia. A pesar del errático gusto de la periodista, y de que ciertas actrices, socialites y modelos (Kate Bosworth, Jennifer Connelly, Anne Hathaway, Keira Knightley, Jessica Jofre, Tory Burch, y Coco Rocha, entre otras) tengan asegurada su presencia semana sí, semana también, lleven lo que lleven. O por llevar precisamente lo que llevan: Chanel, Dior, Oscar de la Renta, Balmain, Balenciaga, Lanvin, Carolina Herrera, Marchesa y Nina Ricci, y alguna promesa del diseño estadounidense suelen ser los "sospechosos habituales". No se puede negar que la sección de AK es una vía de entrada, aunque muy puntual y fortuita, a La Biblia de la Moda para diseñadores que de otra manera lo hubieran tenido más complicado. Y no necesariamente por falta de talento. No, desde luego, en el caso de Juanjo Oliva.

Por eso me ha sorprendido ver a María Botto entre las elegidas en la lista de hoy, y en el séptimo puesto nada menos. No porque no me gustara el vestido y cómo lo llevo, sino porque: no es famosa en EEUU, el acto al que llevó el vestido fue la reciente ceremonia de los Goya (tampoco conocida en EEUU, como dejó muy claro Benicio del Toro), y porque el diseñador del traje, aunque Alexandra Kotur lo desconozca, es Juanjo Oliva. Ni Chanel como el de Penélope Cruz, ni Oscar de la Renta como el de Aitana Sánchez-Gijón, ni Dior como el de Maribel Verdú, ni Carolina Herrera como el de Belén Rueda.

De izquierda a derecha: Aitana Sánchez-Gijón de Oscar de la Renta, Carme Elías de Cortana, y Malena Alterio de Juanjo Oliva.

Qué pena que no se hayan molestado en averiguar quién firma el vestido. Haber diseñado dos de los mejores vestidos de la alfombra verde de este año (con permiso de Oscar de la Renta y Cortana) merecía ese reconocimiento y más. Por encima del precioso pero poco lucido Chanel de Penélope Cruz; de espectacular, pero corto, Dior Resort de Maribel Verdú; y del horroroso Dior de Goya Toledo, que tanto encandilaron a la prensa española.

Claro, que las listas de "las mejor vestidas" en ocasiones se parecen mucho a los premios de cine. Si con las primeras nunca sabes si se valora el estilismo en su conjunto y cómo le sienta a la elegida, o bien el diseñador o marca del traje, o incluso a la persona que lo lleva; con los segundos a veces te queda la duda de si el premio es realmente a la interpretación, al personaje y/o película, o a la actriz del momento. Como en todo, para gustos están los colores.

Fotos: Style.com y Hola.

Alfombra roja de la ceremonia de entrega de los premios Emmy 2012

Hace un par de noches se celebró en Los Ángeles la ceremonia de entrega de los premios Emmy que otorga cada año la Academia estadounidense de la Televisión, las Artes y las Ciencias (bendita mezcla), la excusa perfecta para la primera gran alfombra roja de la temporada en Estados Unidos y, por tanto, en el mundo. 

La gala del domingo, además de por la derrota de Mad Men ante Homeland -que ganó los premios a mejor serie dramática, mejor guión por el episodio piloto (Alex Gansa, Howard Gordon y Gideon Raff), mejor actriz protagonista (Claire Danes) y al mejor actor protagonista (Damian Lewis)-, y por el mantenimiento de reinado de Modern Family como mejor serie cómica -ganó los premios a mejor serie cómica, mejor director (Steven Levitan), mejor actriz de reparto (Julie Bowen) y mejor actor de reparto (Eric Stonestreet, que se toma con humor los rumores sobre su relación con Charlize Theron)-, se caracterizó por un cambio de tendencia en el estilo alfombra roja: los colores vibrantes hasta ahora reservados para los estrenos de las películas en NY y los festivales de cine europeos, excepto en el caso de alguna valiente, reinaron en la gala junto con los estampados florales. 

Obviamente no faltaron el negro, el blanco, el rojo, el dorado y el plateado, pero el azul y el naranja fueron los colores más vistos, y el amarillo el color de las ganadoras. Ninguna sorpresa respecto a esto. Amarillo era el Valentino que llevó Cate Blanchett cuando ganó el Oscar en 2005 por su interpretación de Katherine Hepburn en "El aviador"; amarillo el Vera Wang que llevaba Michelle Williams cuando ganó el Oscar en 2006 por "Brokeback Mountain", y amarillo el primer diseño de Olivier Theyskens para Nina Ricci que lució Reese Witherspoon la primera vez que pisó una alfombra roja (Globos de Oro de 2007) impecablemente vestida y sin repetir. El amarillo es una apuesta segura en Hollywood y parece dar suerte. 

Haced click en las fotos para verlas más grandes.

De color amarillo y en estilos totalmente diferentes fueron tres de las ganadoras de la noche: Claire Danes, Julianne Moore y Julie Bowen.

Claire Danes, con vestido de la colección crucero 2013 de Lanvin, sandalias de Barbara Bui y joyas de Lorraine Schwartz, y Hugh Dancy con esmoquin de Burberry. 

Claire Danes fue una de mis favoritas y un ejemplo de ese estilo de fiesta algo más relajado que el de alfombra roja habitual. La elección del vestido fue un acierto tanto por el color que, aunque algo arriesgado, le favorece, como por el corte: cómodo si estás embarazada y evitando el rollo premamá. Me gustan mucho las sandalias con poca plataforma y muy actuales también, incluso parecen cómodas lo que siempre es un punto a favor. Las joyas que escogió, todas de oro (a excepción de su sortija de compromiso) y nada ostentosas son otro de los aciertos. Que sean de oro -aunque con brillantes incrustados- refleja de nuevo esa intención de salirse de lo convencional para una alfombra roja, sobre todo teniendo en cuenta que el vestido amarillo. Que sean sencillas y actuales ayuda a crear un conjunto que, cumpliendo con el glamour exigido por la ceremonia, no llega a alcanzar ese aspecto de alfombra roja tan formal e inalcanzable, aunque éste sea su encanto. 

La melena suelta y ondulada y el maquillaje centrado en los ojos, completan un estilismo que cualquiera de nosotras podríamos copiar para llevar a una boda de noche o a una fiesta elegantona, y que además le queda bien a Claire Danes, que en todas las fotos parece cómoda, natural, atractiva y favorecida. Quizás mi única pega sea al tono de rubio y al maquillaje, pensado más para las cámaras, de fotos y televisión, que para las distancias cortas. 

De su prometido se puede decir casi lo mismo: de gala y cumpliendo sin estridencias con la etiqueta, pero evitando intencionadamente la elegancia formal del esmoquin tradicional. 

Julianne Moore con un vestido de Dior Couture de la colección de alta costura otoño-invierno 2012 y joyas de Fred Leighton. 

La elección de Julianne Moore (ganadora del Emmy por su interpretación de Sarah Palin en "Game Change", aquí la tenéis en una entrevista tras ganar el premio) es la versión alfombra roja del estilismo de Claire Danes, aunque una versión alfombra roja actualizada. Para empezar su vestido es de Alta Costura, al contrario que el de su compañera de reparto en "Las Horas", que es de la precolección (mal llamada todavía colección crucero) de Lanvin, y eso se nota Lo mismo puede decirse del anillo que lleva en el dedo corazón de su mano izquierda y del brazalete: joyas pensadas para ser llevadas en palacios reales o presidenciales, galas benéficas de la jet set y alfombras rojas. Preciosas, eso sí. 

Es cierto que el vestido -la reinterpretación más reciente de la línea A de Christian Dior-, al ser el cuepo de punto y tipo camiseta es una versión actualizada de la Alta Costura tradicional y de esa elegancia formal a la que algunas actrices todavía se rinden cuando se visten para una alfombra roja, en especial en la de la gala de los Oscars y cada vez más en la de los Globos de Oro. Por eso, aunque fiel al estilo alfombra roja, Julianne Moore consigue darle un giro gracias al traje de Raf Simons, al color, a la largura, a su melena suelta y lisa, a un maquillaje sin pretensiones (a pesar de las pestañas postizas) y a unos pendientes más sencillos que el brazalete. Guapa, glamurosa, radiante y memorable que es de lo que se trata. Muy Oscar y, sin embargo, actual, sin guiños obvios e intencionados a las divas del viejo Hollywood, sino como una estrella de cine del siglo XXI. Aunque en esto la Moore es experta. 

Por otro lado, su traje es, hasta la fecha, la mejor versión de un Dior de Simons en una  alfombra roja; mejor que la de Natalie Portman del otro día, e incluso un pelín mejor, por el color, que la versión de Rachel Weisz en el festival de cine de Venecia. Y eso merece también una mención especial.

Julianna Margulies con un vestido de Giambattista Valli Haute Coutoure, de la colección otoño-invierno 2012, y joyas de Fred Leighton. Los zapatos que llevaba, según RCFA, son las sandalias Karin de Brian Atwood (no especifican el color), aunque no he conseguido ninguna foto de ellos. 

También de alta costura fue vestida Julianna Margulies, por la que tengo debilidad, me caía bien como Carol Hathaway en "Urgencias" y me cae bien como Alicia Florrick en "The Good Wife" (muy fan de The Good Wife). 

Su elección es la versión estadounidense de la elegancia clásica y formal: un vestido de corte clásico con un estampado clásico actualizado gracias a los colores y los bolsillos, y una única pieza de joyería también clásica pero espectacular (nada de conjuntos, resultaría europeo), destacando en este caso los pendientes, un peinado conservador pero muy sencillo al igual que el maquillaje y una sonrisa resplandeciente. Tal y como vestiría una rica heredera estadounidense de las de siempre (obviad a las niñas malas), pensad en el Park Avenue elegante (ni chonis, ni "it girls"). Añadidle un par de bolsillos y una actitud relajada y ahí lo tenéis: sorprendente en Jualiana Margulies que suele vestir sobre la alfombra roja diseños más actuales y modernos y de un solo color, pero aún así deslumbrante. 

Puede que su conjunto tuviera un toque más "gala benéfica", que "diva de Hollywood", y que fuera clásico y formal, pero el vestido es precioso y los colores le quedan fenomenal, con el maquillaje y el peinado consigue llevárselo a su terreno, los pendientes aunque barrocos resultan originales por la combinación de colores, y la naturalidad y la sonrisa de la actriz hacen el resto. Una de mis favoritas de la noche. 

Elisabeth Moss con un vestido de Dolce & Gabbanna hecho a medida, pendientes y pulseras de H. Stern y anillo de Norman Silverman. La edición estadounidense de la revista Allure acompañó a la actriz mientras la maquillaban y peinaban para la gala, aquí todos los detalles. 

Elisabeth Moss optó por una versión del estampado florar más arriesgada y más sexy que la de Julianna Margulies. Mucho menos convencional, su pelo y los complementos son la clave del éxito. El corte de pelo y el peinado actual en el lado opuesto del estilo alfombra roja habitual y en rubio platino, y las joyas discretas (enriqueciendo el conjunto sin recargarlo), los discretos salones negros sin plataforma y el maquillaje natural en toda la cara salvo en los ojos, relajan un traje que con otros completos hubiera resultado pasado de moda y excesivo, incluso vulgar. La única licencia: el bolso de noche cuajado de perlas, horrible si no le quedara tan bien con todo lo demás. ¿Es moderno o clásico? ¿Barroco o sencillo? A medio camino de todo, en un perfecto equilibrio. De nuevo la sonrisa y dar la sensación de estar disfrutando ayudan. 

Nicole Kidman con un vestido de la colección para la próxima primavera de Antonio  Berardi (en el desfile el vestido  se presentó con chaqueta a juego), sandalias Vanmpanodo de Christian Louboutin, y pendientes de jade lavanda y diamantes de Fred Leighton. 

Mi otra favorita de la noche fue Nicole Kidman. Vestida de Nicole Kidman. Su fórmula para el éxito: vestido largo que resalte su figura, recto o casi recto, esta vez no llegaba al suelo; joyas, bolso y zapatos a juego entre ellos o con el vestido (en esta ocasión, todo hacía juego, incluso el maquillaje), melenón (extensiones mediante) y detallito cursilón, esta vez los lazos en las sandalias. Este plan sólo le falló en 2002, la noche en la que ganó el Oscar, demasiados volantes en ese Chanel rosa pálido, demasiados tirabuzones en su cabeza. Pero fue la excepción que confirmó la regla. Nicole Kidman (y su estilista) saben qué es lo que le sienta bien la alfombra roja, y si has encontrado la fórmula del éxito, ¿por qué no recurrir a ella siempre que se de la ocasión?

Además del amarillo y los estampados florales, el azul en todas sus tonalidades y el naranja fueron los colores estrella de la noche. De los vestidos naranjas que se lucieron,  el mejor de todos en mi opinión fue este Monique Lhuillier que llevo Ginnifer Goodwin. La actriz, demasiado preocupada desde hace un par de años en posar "divinamente", estaba muy guapa y consiguió que le sacaran fotos espectaculares, pero tras ver tanta foto de ella posando con el rosto congelado y esa mirada intensa ensayada delante del espejo, he acabado empalagada. ¿Qué le hubiera constado relajarse y sonreír un poco? 

Ginnifer Goodwin con un vestido de la colección crucero 2013 de Monique Lhuillier , bolso de mano de Ferragamo, zapatos de  Christian Louboutin, y joyas de Rona Pfeiffer y Graziela. 

Su traje era clásico y femenino, como todos los diseños de Lhuiller, sin embargo éste destaca por el color vibrante y los bordados inspirados en corales. El corte de pelo pixie, y el maquillaje centrado exclusivamente en los ojos tal y como se pintaban en años sesenta, le dan un toque retro que se acentúa con los pendientes. El bolso y el anillo son mucho más actuales, y los zapatos a juego con el vestido consiguen un conjunto original. Sin embargo, esta mezcla de estilos: sesentero (maquillaje y pelo), siglo XXI (bolso y anillo), y vestido clásico con zapatos más de tendencia, no acaba de convencerme. Tengo que reconocer que el resultado es por el color y el original estampado, y lo guapa que está (es guapa) uno de los mejores de la noche, pero no es uno de mis favoritos. 

Imágenes vía Just Jared, Zimbio y Getty Images.