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martes, 7 de mayo de 2013

Met Gala 2013 - Alfombra roja

Que la fiesta de ayer era, más que nada, una fiesta del mundo de la moda quedó claro escuchando la mayoría de las respuestas que los asistentes daban a las más que sencillas entrevistas de Hilary Rhoda y Willam Norwich: ¿Qué llevas? ¿Has pasado alguna etapa punk en tu vida? ¿Cuál es tu canción punk favorita? ¿Qué esperas encontrarte dentro? Con "dentro", aunque muchos no la entendieron, la top model estadounidense se refería a la exposición "Punk: Chaos to Couture", a la decoración del Met, a la cena y a la fiesta posterior con actuaciones en directo de Debbie Harry y Florence and the Machine, entre otros. 

Entrada al Met decorada con motivo de la fiesta de ayer. 
El caso es que pocos de los entrevistados recordaban que el motivo de la fiesta y la alfombra roja era la exposición, pocos tenían una canción punk favorita o recordaban una, y que la gran mayoría estaban más preocupados por su modelé y por ver a otros famosos más famosos que ellos. Lauren Santo Domingo fue sincera: ya había visto la exposición y desde julio tenía decidido su vestido, así que ella iba a ver cómo iban vestidos los demás. 

Foto de Lauren Santo Domingo colgada por Vogue en su cuenta de Instagram. 

En cuanto a la alfombra roja, ésta es una fiesta de disfraces sofisticada o con pretensiones, según el invitado. Por supuesto, como en toda fiesta de disfraces, siempre está la invitada que no se lo curra nada o se viste con miedo (la mayoría). Nada sorprendente, todas tenemos una amiga a la que el miedo a no ir monísima de la muerte -esto es, vestir como va siempre vestida- le supera y renuncia a disfrazarse. Tampoco falta nunca la invitada que va con desgana (Emma Watson), y la que no se ha enterado de cuál era el tema de la fiesta (del grupo Marchesa mejor no hablamos, y de las que se vistieron de princesa de una de esas pelis tipo Conan el Bárbaro tampoco). Junto a las despistadas y las cobardes también hay quien directamente pasa de disfrazarse; ni guiños, ni vagos intentos, ni nada (Anna Wintour, Miuccia Prada, Carolina Herrera, Tory Burch -aunque ésta última dice que lo intentó-). 

De izquierda a derecha: Taylor Tomasi Hill de Thome Browne NY; Lauren Santo Domingo con un vestido de Dolce & Gabanna y joyas de Eddie Borgo; y Elisabeth von Thurn und Taxis.
¿Las mejores invitadas a estas fiestas? Las que se disfrazan o al menos lo intentan con más o menos acierto. Ayer, entre las que se esforzaron y acertaron estuvieron las socialites-estilistas y las socialites-empresarias que optaron por estilismos Lady Punk, esto es, vestidas de dama de alta sociedad con complementos de estilo punk. Así posaron Lauren Santo Domingo, Taylor Tomasi Hill y Elisabeth von Thurn und Taxis, rindiendo homenaje a su madre. También pusieron toda la carne en el asador algunas de las artistas, diseñadoras y estilistas que asistieron, especialmente Miley CyrusDonatella Versace y Linda Fargo.

De izquierda a derecha: Miley Cyrus de Marc Jacobs, Donatella Versace de Versace, y Linda Fargo

Pese a esos esfuerzos, lo cierto es que el rollo del punk se quedó en general en un quiero y no puedo. Tanto que ni Gwen Stefani pareció esforzarse, y menuda pinta lleva cuando va "de calle". La más punk, cómo no,  fue Vivienne Westwood luciendo la foto de Bradley Manning y defendiendo al soldado hasta que cortaron su entrevista. 

A la izquieda: Vivienne Westwood sujetando la  foto de Bradley Manning que lleva prendida en el vestido.
A la derecha: la modelo Lily Cole. 

Si la alfombra roja no defraudó fue porque no faltó el duelo de reinas. Beyoncé, que era anfitriona de honor de la fiesta (ojo ahí), debía ser la última en llegar. Cual reina, nadie más tarde que ella. Y parecía que había llegado la última, vestida con un Givenchy que ella hizo pasar por un House of Dereon. Y como a una reina se le colocó el vestido para que posara, y posó sola un rato largo, y empezaron a despedir la retransmisión en directo, y de pronto llegó Madonna. Ja. Y fue Madonna la que, vestida de dominatrix escocesa by Givenchy, posó la última. Y quién posa el último, posa mejor. 

De izquierda a derecha: Madonna vestida de Givenchy y zapatos de Casadei, y Beyoncé vestida de Givenchy también.

También fuimos testigos del pacifico reencuentro entre Anne Hathaway y Valentino Garavani. Ella con el pelo teñido de un rubio platino que le sienta como un tiro y él con la cara teñida, como es habitual, de un naranja que también le sienta como un tiro. Los dos abrazados y felices. Ella explicando que lucía un Valentino vintage de 1992 (vamos, un Valentino diseñado por el propio Valentino), que le encantaba el vestido, que no tuvo dudas, que Valentino por aquí, Valentino por allá... Y él con cara de habérsele pasado el disgustillo que le dio la actriz en la pasada alfombra roja de los Oscars. Y yo convencida de que, después de todo, había una opción peor que el Prada que lució Anne Hathaway en los Oscars: el Valentino de anoche. 

De izquierda a derecha: Gwyneth Paltrow y Anne Hathaway, ambas de Valentino. 

También iba de Valentino Gwyneth Paltrow. Probablemente una de las actrices que más varía de diseñadores a la hora de vestirse en las alfombras rojas, aunque vistos los chistes en Twitter pareciera que sólo vistiese de Valentino. Yo creo que Gwyneth Paltrow domina la alfombra roja y pocas veces se equivoca. Le gusta la moda, sabe qué es lo que le sienta bien y se deja asesorar por los mejores. Sabe que hay una alfombra roja para Europa y una para EEUU. Y, sobre todo, sabe distinguir cuándo es su momento (estrenos de sus películas y ceremonias en las que es presentadora o nominada) y cuándo va a pasárselo bien. Ayer iba a pasárselo bien. Ni punk ni panc. Peinado sencillo, autobronceador natural, maquillaje no muy cargado, un vestido relativamente cómodo (ese largo de falda...) y de un color favorecedor, poca joya y ¡a disfrutar! 

¿Lo mejor de esta alfombra roja? Que se repitieron las constantes de todos los años, aunque algunas tengan su excepción. 

- En la gala del Met todas las top models, salvo las británicas (que o adaptan el tema de la fiesta a su estilo como Karen Elson y Stella Tennant, o van de Burberry como Cara Delavigne), van vestidas de top model: mostrando abdominales, escote, espalda y/o piernas. Ayer todas cumplieron. ¿La que mejor lo hizo? Muy de lejos Joan Smalls de y con Tom Ford, no muy punk pero espectacular y con un vestido precioso. Aún así Gisele Bündchen sigue siendo la reina de las tops. ¿La excepción? Karlie Kloss que parecía que había comprado su vestido en El Corte Inglés y se había peinado en la peluquería de su abuela. 

De izquierda a derecha: Gisele Bündchen de Anthony Vacarello, Joan Smalls de  Tom Ford  y acompañada por el diseñador, y Cara Delavigne de Burberry.

- En la gala del Met podemos comprobar cuáles son las actrices que necesitan de un guión y un director para vestirse en una alfombra roja, y cuáles son las que tiene personalidad y talento para deslumbrar sin ayuda. Entre las primeras se salvan las que son imagen de una firma que cuente con un director creativo con talento y unos estilistas que sepan qué le va a la actriz, como es el caso de Jennifer Lawrence y Marion Cotillard, ambas chicas Dior. En cambio, las que no tienen esa suerte y sólo han ensayado para una alfombra roja al uso, acaban yendo simplemente correctas y pasan desapercibidas. Esto les pasó a  Michelle WilliamsClaire Danes y Renée Zellweger

De izquierda a derecha: Michelle Williams de Saint Laurent Paris, Claire Danes de Oscar de la Renta, y Renée Zellweger de Prada.

- En la gala del Met, al ser una gala benéfica, siempre hay invitadas que se ven en el compromiso de vestir del diseñador que les ha invitado a su mesa. Debbie Harry vestida de Tommy Hilfiger es algo que nunca hubiéramos imaginado ver. El caso es que no iba mal y que sabemos que iba del diseñador estadounidense porque ella lo dijo. 

Debbie Harry, en el centro, vestida de Tommy Hilfiger.

- En la gala del Met es cuando Stella McCartney apuesta -y no se equivoca- por el mono para una alfombra roja. Este año sólo hemos visto uno, el que lució Kristen Stewart. Así que la excepción fueron la propia diseñadora y Cameron Díaz, a la que también vistió, ya que ambas prefirieron ir con vestido. 

De izquierda a derecha: Kristen Stewart y Cameron Díaz. Ambas con diseños de Stella McCartney . 

- La última constante de la gala del Met es que, definitivamente, no es la gala de Sarah Jessica Parker. Esta constante no tiene excepción. Y mira que se esforzó, que en la entrevista que le hizo Billy Norwich fue la única que tenía una explicación detallada y una razón de ser para cada una de las cosas que llevaba puestas, pero ni aún así.

Y toca ya el final de toda crónica de una alfombra roja, el de la  lista de las mejor vestidas y la de las peor vestidas. Este año ambas listas son aburridas. 

A la izquierda y en el centro: Rooney Mara con un diseño de alta costura de Givenchy. A la derecha Jessica Biel con un diseño de alta costura de Giambattista Valli.
En mi lista de las mejores, punkies o no, están: Rooney Mara, Lauren Santo Domingo, Joan Smalls, Chloe Sevigny, Carey Mulligan, Jessica Biel, Kate Bossworth y Kristen Stewart. No necesariamente en ese orden. 

De izquierda a derecha: Chloe Sevigny de Pronza Schouler, Kate Bossworth de Chanel, Carey Mulligan de Balenciaga y Kate Bossworth de Balmain.

No puedo terminar sin comentar que Uma Thurman tiene pinta de parecerse bastante a su  insoportable personaje en Smash, que Zooey Deschanel está más guapa con flequillo que sin él, y que Sienna Miller ya no es lo que era.


Fotos vía Vogue París, Vogue y Just Jared

jueves, 6 de octubre de 2011

Yves Saint Laurent - Pierre Bergé - Moda y prensa

El sábado pasado nos iban avisando desde la convencional S . El domingo en el suplemento Extra dedicado a la moda de El País Semanal, podemos leer la entrevista que le ha hecho Eugenia de la Torriente a Pierre Bergé con motivo de la exposición retrospectiva sobre Yves Saint Laurent que se inaugura hoy, 6 de octubre, en la Fundación Mapfre en Madrid.


Trailer de "L´Amour fou", el documental de Pierre Thoretton, sobre la vida y obra de Yves Saint Laurent

En la entrevista -entrevistas como ésta son las que se echan en falta en S; y en Vogue, y en Elle, y en Telva, y en Marie Claire, etc.- Bergé habla sobre la exposición, sobre el diseñador, sobre la Alta Costura, sobre "L´Amour Fou", sobre la prensa generalista, sobre la especializada en moda y sobre los diseñadores actuales.

Especialmente interesante resulta su opinión sobre estos dos últimos.

Y los diseñadores contemporáneos, ¿qué importancia tienen?
El problema de los diseñadores hoy es que pretender ser artistas. Chanel nunca se cuestionó si lo era. Tampoco Saint Laurent. pero hoy cualquiera cree que es un artista. También podemos hablar de los editores de moda, los estilista o los medios como Vogue o Harper´s Bazaar...No respeto mucho a ninguno de ellos.

¿Por qué no los respeta? Porque no son honestos. Lo que ofrecen es un intercambio de publicidad por papel. En el otoño/invierno de 1963, Saint Laurente creó una colección muy bella y Vogue Paris decidió darle la portada y seis páginas interiores. No había perfumes, licencias ni dinero. ¿Cree que hoy una revista como esa le daría la portada y seis páginas a un joven diseñador sin dinero ni publicidad? No. Hay un sistema viciado entre marcas, diseñadores y los grupos que los poseen... ¿Dónde está la creación? ¿Dónde está el arte? Lo que sucede en la moda es ridículo. Hemos elevado a diseñadores de moda a nivel de un artista o de una estrella de pop. Ridículo. No lo son. Son artesanos. Y eso ya es formidable.



No sé si tiene poca, mucha o toda la razón en ser tan crítico con la prensa especializada, dados los publicitados esfuerzos que la edición estadounidense de Vogue (aka Anna Wintour) dedica a la Fundación CFDA/Vogue. Pero sí coincido con él en que un diseño de moda por artístico que sea o pretenda ser, si no sirve para su fin primero y último: vestir a una persona, carece de sentido como diseño. Lo tendrá como obra de arte, pero no será una prenda de vestir.

Seguramente, en la acidez de sus opiniones, además de mucha razón, hay también mucha nostalgia y tristeza. En pocas ocasiones se puede afirmar sin duda alguna que el tiempo pasado fue mejor, no cualquier tiempo pasado, sino aquel en el que YSL reinaba en París y en el mundo de la moda.

La próxima semana aprovecharé una mini estancia en Madrid para regodearme en la nostalgia también. Espero no acabar con el sentimiento de tristeza que me dejó "L´Amour fou".

jueves, 28 de mayo de 2009

Al día

Zapatos de Christian Louboutin al 60% y al 50% en The Outnet. Van a volar, así que daos prisa si queréis haceros con un par.

This is Goop, el boletín semanal de Gwyneth Paltrow, ahora también en español.

Exposición en el Museo del Traje de Madrid: 100% Siglo XX. Empieza mañana, 29 de mayo, y estará hasta el 3 de enero de 2010, así que hay tiempo suficiente para planear una visita. En El País tenéis fotos de seis de los trajes expuestos, entre los que se incluyen diseños de Chanel, Dior, Balenciaga e Yves Saint Laurent. En la imagen: izquierda diseño de Coco Chanel de 1939, y a la derecha diseño de Roberto Capucci de 1980. ¿Quién no se pondría estos dos vestidos hoy? Para una fiesta, claro.

Aerin Lauder Zinterhofer en la fiesta de entrega de los Fifi Awards de Lanvin.

Ya hay ganadores de los FiFi Awards (los premios que da la Fragance Foundation) este 2009, y la lista es variopinta: Chloé (nueva fragancia femenina del año), Marc Jacobs (hall of fame), Paris Hilton (fragancia femenina del año de un famoso. Sí, existe esta categoría), Estée Lauder (mejor campaña por Sensuous), etc., y ¡mejor blog: Bois de Jasmin por su post Scents of Cities: Kiev!. La verdad es que la entrada lo merece, pero me ha sorprendido que valoren también a los bloggers.

Hilary Rhoda, imagen de Estée Lauder, en la fiesta de entrega de los Fifi Awards.

¿El bronceado de las "chicas Lauder" es natural o "de bote"? El escote de ALZ parece ligeramente enrojecido, y HR parece tener marcas de bañador, pero ¿no es un bronceado final muy dorado e igualado por todo el cuerpo y la cara? ¿Moreno natural mejorado gracias a sus productos, quizás? ¿Alguien me recomienda un producto autobronceador que quede bien y sea fácil de usar? Gracias :)

La firma de moda francesa Christian Lacroix en bancarrota. Esperemos que no sea el principio del fin.

Y para acabar, y aunque no tiene que ver con la moda, nuevo álbum de Phoenix, Wolfgang Amadeus Phoenix, que hoy tocan en el Primavera Sound. Me encanta su primer single

Lisztomania


Haced click en las fotos (El País y Jamd) para verlas más grandes.

martes, 5 de mayo de 2009

Azzedine Alaïa, apoyado por algunas top models, arremete contra la exposición del Costume Institute y la gala de esta noche

Apenas faltan unas horas para que empiece la gala dedicada a las Modelos como musas (con exposición ad hoc en el Metropolitan) y ya hay polémica. En dicha exposición, que durará del 6 de mayo al 9 de agosto, el trabajo del diseñador Azzedine Alaïa no se verá salvo por una foto, lo que le ha llevado (según él) a pedir a las modelos que iban a llevar sus diseños esta noche a que no los luzcan. Naomi Campbell y Stephanie Seymour (que seguirá haciendo su donación) ya han confirmado que entienden en enfado del modisto y que no asistirán a la gala. Linda Evangelista, la otra top para la que Alaïa había diseñado un vestido, todavía no se ha pronunciado. Además, se rumorea, que la diosa de ébano ha intentado convencer a varias modelos para que no asistan a modo de protesta por el trato dado al diseñador.

Por su lado, el diseñador acusa a Anna Wintour de que él no esté presente en la exposición. A la gala ni había sido invitado. Marc Jacbos co-comisario de la exposición, también comprende el enfado del diseñador y lamenta que no se haya tenido en cuenta su influencia y trabajo a la hora de montar la muestra. Y Harold Koda dice que Anna Wintour no ha tenido nada que ver, que se decidió desde el museo porque dieron por hecho que Azzedine Alaïa no participaría en ninguna exposición grupal.

Mañana la alfombra roja. Aunque parece que va a ser más deslucida de lo esperado.

Vía: Fashionologie y On the runway.

miércoles, 23 de mayo de 2007

Reciclaje y expresividad

Esta semana es una buena semana para visitar el Museo del Traje en Madrid. Nada menos que cinco exposiciones temporales. De todas ellas es "Reciclaje y expresividad, nuevas tendencias en tejidos artísticos" la de menor duración: del 18 al 27 de mayo, aunque aún estamos a tiempo.

En la exposición pueden verse algunos de los trabajos realizados por los alumnos Taller de arte textil de la Escuela de Arte nº 2 de Madrid entre 1997 y 2005, bajo la dirección de Paco Chamorro. Yo no he podido ir a verla, y no creo que pueda escaparme este finde, pero me ha parecido muy interesante no sólo que el trabajo de de estos estudiantes tenga cabida en el Museo del Traje, sino el resultado del mismo del que os he subido cuatro ejemplos. En esta página podréis ver todos los demás.

Según me han contado, la exposición está concebida como como un método de enseñanza que pretende ahondar en el valor simbólico de los tejidos mediante la experiencia, la estética y el resultado que permite la técnica del reciclaje aplicada en materiales fuera de su contexto habitual. Por eso los tejidos expuestos han sido elaborados con papel, alambres, cremalleras, plásticos, periódicos, plumas y también telas. El resultado final, aunque sea muy poco práctico a efectos de confeccionar un traje que sea llevable y lavable, es sorprendentemente vistoso y cuidado, y muy original.

Cuando vi las fotos de las tramas pensé que era una auténtica currada. Mi capacidad creativa es limitada, tengo que reconocerlo, y mi voluntad para plasmar algo que se me haya ocurrido lo es más todavía. Sin embargo, no puedo evitar cierta envida por la gente con imaginación y capacidad para hacer real lo que ha ideado en su mente. Ésta de las plumas azules es una de mis favoritas.

La finalidad de estos trabajos es obviamente experimental y didáctica, con la intención de fomentar el empleo de materiales no tradicionales en la producción textil y la abstracción. En la elaboración de estos tejidos los alumnos tuvieron que tomar como inspiración personajes de cuentos, obras teatrales, o los atuendos de retratos de los siglos XVI y XVII que les eran propuestos. La verdad es que no sé cuáles son las equivalencias entre esas "musas" y los tejidos creados, pero el resultado es muy sugerente, y bonito en muchos casos.

Y al hilo de las propuestas del Museo del Traje, otra exposición que me apetece muchísimo es "Modachrome". A ver si me las apaño para una escapadita a Madrid.

sábado, 5 de mayo de 2007