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lunes, 17 de enero de 2011

Globos de Oro 2011 - Alfombra roja

Como las últimas veces que he dedicado algún post a la alfombra roja de algún evento importante, subo sólo mis favoritas, aunque no es una lista ordenada por preferencia. Como siempre, haced click en las fotos si queréis verlas más grandes, todas se amplían y merece la pena. Los links son casi todos a fotos.

Julianne Moore con vestido y zapatos de Lanvin, y joyas de Bulgari. Ni idea del diseñador que firma el bolso. Maquillada y peinada como la hemos visto muchas veces, sabe como nadie (ella o su estilista) con qué diseñadores acertará siempre, tanto a la hora de elegir vestido como complementos. Y eso que los zapatos no me entusiasman. Bueno, no me gustan nada.

Empieza la temporada de alfombras rojas, queda poco más que un mes para los Oscar y es hora de saber qué se lleva a una ceremonia de entrega de premios cinematográficos, por si las moscas. Este año es fácil, si queréis acertar, sólo tenéis que cumplir con lo siguiente. Como siempre, caben las excepciones ;)

Anne Hathaway con un vestido de Armani Prive y joyas de Van Cleef & Arpels. Me encanta el vestido, me encanta que pose sonriente pero no ñoña, me encanta cómo le quedan los tonos beiges, pasteles, cremas, arenas, nude, etc. con su piel blanca, y me encanta cómo lleva la melena últimamente. Quiero ese pelo. De nuevo la misma duda, ¿y el bolso?

- VESTIDO: Largo. Pegado al cuerpo y ceñido a la cintura. Los hombros siguen siendo protagonistas, y las espaldas al aire también. Los tejidos brillantes y las lentejuelas son un must. Si prefieres llevar falda, que sea con una blusa blanca. Siempre una blusa blanca. Totalmente blanca. El vestido corto, resérvalo para las fiestas de después.

Tilda Switon con blusa blanca, falda arena/naranja/crema y zapatos rosa pastel de Jil Sander, los dos anillos barrocos e idénticos son de Fred Leighton. No tenía su mejor día en cuanto a fotogenia, pero la forma en la que actualiza (bueno, Raf Simons mediante) un look tan Carolina Herrera, me ha conquistado. Si explicara este estilismo sólo con palabras, sin mencionar al diseñador y sin ninguna foto que ilustrara la explicación, nadie creería que Tilda Swinton es quien lo lleva. Y sin embargo, sólo ella podría vestirse así para los Globos de Oro.

Natalie Portman con un vestido de Azzaro y bailarinas. El mismo peinado, el mismo maquillaje, los mismos pendientes y el mismo bolso de Dior (ver que no está obligada por contrato a vestir de Galliano para Dior ha sido un alivio) que en la alfombra roja. Pero mucho más cómoda y tan chic.

- COLORES: Lisos, acertar con los estampados este año parece muy complicado. El rojo, el negro -especialmente entre las más mayores-, el azul tinta/marino/petróleo y el blanco son clásicos básicos, Pantone no se equivocó con el rosa, el nude y similares se mantienen con fuerza y la que por guapa se tiene, con verde se atreve.

Claire Danes con un vestido de Calvin Klein Collection y joyas Fred Leighton. Qué vestido, qué brazalete, qué bien maquillada, qué bien peinada. Qué mona.

Angelina Jolie de Atelier Versace. Cuando esta mañana he visto por primera vez una foto suya en la gala de anoche he pensado, ¡qué horror! Conforme ha pasado el día me ha gustado más, y más, y más. Esta tarde viendo la reposición de la ceremonia, la he encontrado guapísima. Sabe que ese corte le favorece, el color le queda espectacularmente bien, y los pendientes, el anillo y el bolso hacen de su estilismo el más glamuroso de la noche. Y eso que yo soy más de combinar que de conjuntar.

- COMPLEMENTOS: Conjuntarlo todo todo todo todo sigue siendo lo último esta temporada ;)

Emma Stone con un vestido de Calvin Klein Collection y joyas de Van Cleef & Arpels y Bulgari. No me gusta el moreno de bote, y aunque es rubia natural está infinitamente más guapa de pelirroja, cuestiones del rodaje la nueva chica Spiderman se ha tenido que teñir de su color de pelo. Por lo demás, para mí va perfecta.

- ZAPATOS: Las plataformas son imprescindibles. Y las sandalias la opción más seguida.

Leighton Meester con un vestido de Burberry, bolso (¡por fin! y es precioso) de Louis Vuitton, sandalias de Jimmy Choo (¿soy la única a la que no le gustan los zapatos de Jimmy Choo?) y joyas de Cathy Waterman. Me ha gustado mucho, salvo por los zapatos, y aún así. Está muy guapa, el peinado y que las joyas no "peguen" unas con otras hace que aparente la edad que tiene. El vestido es precioso, el bolso también, y no acabo de entender cómo Blake Lively (no hablo de Serena Van der lo que sea) está considerada mejor vestida que su compañera de reparto. No lo entiendo.

- JOYAS: Aunque los diamentes son los mejores amigos de una chica, el oro cobra un nuevo protagonismo. Pendientes discretos. Si el collar es importante, que no lo sea el brazalete. Y viceversa.

Jane Fonda con vestido de Georges Hobeika y joyas de Martin Katz. Me encanta el estilazo que tiene esta mujer, vendería mi alma al diablo por tener su tipo y aspecto a su edad. Bueno, y su estilo. Eso sí, me plantearía si ir a su mismo peluquero.

- MAQUILLAJE: Natural con algo más de rimel y eyeliner por eso de que es una fiesta. Si te sabe a poco, apuesta por el rojo de labios.

Michelle Williams con un Valentino y joyas (dos pendientes mínimos y un anillo del que no he conseguido foto) de Fred Leighton. También vendería mi alma al diablo por el cutis de de la protagonista de Blue Valentine, y por cómo le queda el corte pixie, y por todo su armario, tanto dentro como fuera de la alfombra roja. ¿A quién más podría quedarle este vestido tan perfecto en una alfombra roja "hollywoodiense"?

- PELO: Si lo llevas recogido que sea en un moño napolitano o similar; si lo llevas suelto, no importa si lisa u ondulada, pero mejor que tu melena sea larga, y siempre peinada con raya al lado. Horquilla-joya opcional. Si es corto, manten tu estilo habitual, masculino o pixie preferiblemente, aunque despeinarse siempre es una opción.








Annette Bening elegantísima con un vestido de Tom Ford. Y ganando el Globo de Oro. Y sin vergüenza a llevar gafas. ¡Y con esos pelos! Bueno, todo no puede ser. No he conseguido averiguar la firma de la pulsera que lleva.

Nicole Kidman perfecta de Prada. Nicole Kidman va casi siempre perfecta a este tipo de saraos, y si va de Prada sobre el casi. Las joyas son de Fred Leighton, como casi siempre también cuando se trata de Nicole Kidman. Sí, sí, me sé de memoria todos sus defectos. Pero sobre la alfombra roja, aún con botox, mohínes y pelazo (mitad extensiones seguro) medio apelmazado, es casi siempre una de mis favoritas.

- ESTILO: Años treinta/cuarenta revisitados, años noventa made in USA. En general, clásico, glamuroso (de verdad) y muy elegante. La edad nunca es excusa para no ir glamurosa y elegante. Y no importan las tendencias, siempre hay sitio para las más sobrias, y también para las románticas.

Dianna Agron con un vestido de J. Mendel y joyas, muchas joyas, de Cathy Waterman. La perfecta capitana de las animadoras, vestida de la perfecta chica americana sobre una alfombra roja. La mejor entre las "nude clásico-romanticonas".

Natalie Portman con un vestido de Viktor & Rolf, bolso de Dior, y joyas de Tiffany & Co. Yo no me lo pondría, pero que haya optado por los holandeses en vez de por Elbaz la noche en la que todos sabíamos que sería la protagonista, dice mucho de ella. Y sí, no se harán ni venderán tantas copias de este vestido como de aquél otro, pero sólo quien arriesga, gana.


Fotos vía Just Jared, Getty Images, Life.

domingo, 16 de enero de 2011

En casa de una socialite de Manhattan

Bueno, yo ya avisé de que era una adivinanza tontilana y pija a más no poder, pero devoro tantas revistas y blogs de decoración como de moda -y según las temporadas incluso más-, así que no he podido evitar caer en la cuenta mientras ojeaba las fotos de la casa que Lauren Santo Domingo y su marido tienen en Gramercy Park, que la abeja reina de las socialites del momento en Manhattan y Voguette comparte gustos con su predecesora, Aerin Lauder Zinterhofer, que sigue siendo la reina entre las princesas de Park Avenue, pero ya no va a tanta fiesta y ha pasado a generar debate en la red, y crear tendencia, más por sus gustos en decoración que por sus gustos a la hora de vestir. Ya sabéis, haced click en las fotos para verlas más grandes, en algunos casos merece realmente la pena.

Aerin Lauder Zinterhofer y Lauren Santo Domingo en un desfile de Calvin Klein en septiembre de 2009 - Imagen vía Style.com

¿Con qué debe contar una socialite de nuestra era si quiere convertirse en la abeja reina de la alta sociedad de Manhattan de su generación? Además de dinero por herencia y/o matrimonio, perro, tener una habitación "sólo para mi marido", y dejar fotografíar su casa, o casas, para las revistas de moda y/o decoración más prestigiosas como parte de la campaña que publicita el lanzamiento de uno de sus productos o negocio, claro ;)

A la izquierda Lauren Santo Domingo en la fiesta de entrega de los Premios CFDA 2008 - Imagen vía Style.com * En el centro, Aerin Lauder Zinterhofer en el cocktail que dió Anna Wintour en su casa para celebrar la quinta edición de la Fundación CFDA/Vogue Fashion en octubre de 2008 - Imagen vía Life * A la derecha Eric Zinterhofer y Aerin Lauder Zinterhofer en una fiesta en Washington en julio de 2009 - Imagen vía Washington Life Magazine. El vestido es de Proenza Schouler, el mismo que llevó Gwyneth Paltrow la boda de Jay Z y Beyoncé Knowles.

Las pistas que di dejaban claro que era algo que debían tener o estar relacionado con sus casas. Y aunque es obvio que no son los imprescindibles para ser "la más entre las más", sí que me ha chocado que LSD y ALZ coincidieran "tanto".

A mí la pista me la dió este post de Habitually Chic según el cual se rumoreaba que la nueva señora de Santo Domingo había contado con la ayuda de Jacques Grange para decorar su casa. Pero no voy a negar que no me hizo falta ayuda para reconocer la mesa de Willy Rizzo que tienen en el salón como la misma que ALZ tiene en uno de los salones de su casa en Long Island. ¿Preocupante? No sé. El caso es que no acaba ahí la cosa, y eso que en dos igual me he dejado llevar ;)

Salón de Lauren Santo Domingo en su casa en Manhattan - Imagen vía Vogue, enero 2011

Salón de Aerin Lauder Zinterhofer en su casa de East Hampton - Imagen vía Elle Decor, en un reportaje publicado en el número de julio-agosto de 2009 de la edición estadounidense de la revista.

Salón de Aerin Lauder Zinterhofer en su casa de East Hampton - Imagen vía edición digital del Vogue británico, en un reportaje de agosto de 2010 con motivo de la presentación ante la prensa de la nueva línea de ReNutriv, de la que es imagen Carolyn Murphy. Parece que ha cambiado el color de las paredes.

Siguiendo con la sexta pista que di, ya tenemos la mesa de Willy Rizzo y a Jacques Grange, el decorador vivo, como punto en común, aunque lo del decorador sólo sea un rumor, pero viendo las fotos de Vogue no sería de extrañar. Además de decorar las partes comunes (entrada, salón, comedor y biblioteca) del piso en Park Avenue de ALZ, Granges es famoso por haber decorado las casas de Ronald Lauder, Carolina de Mónaco y, sobre todo, las casas de Yves Saint Laurent. Os "linko" también a reportaje que hizo The Selby de su casa. También se encargó de la decoración del Mark Hotel.

El decorador fallecido es David Hicks. ALZ eligió un estampado del británico para la moqueta del despacho de su marido en su casa en East Hampton, y LSD tiene la pared de su cuarto de estar empapelada en otro de los diseños de Hicks, al menos mientras no la redecoren para ser la habitación de su primer hijo.

Cuarto de estar de Lauren Santo Domingo en su casa en Manhattan - Imagen vía Vogue, enero 2011.

Despacho de la casa de Aerin Lauder Zinterhofer en East Hampton - Imagen vía Elle Decor, de un reportaje publicado en el número de julio-agosto de 2009 de la edición estadounidense de la revista.

Despacho de la casa de Aerin Lauder Zinterhofer en East Hampton - Imagen vía House & Garden, escaneado del último número de la edición estadounidense de la revista, publicado en diciembre de 2007. El mismo reportaje fue publicado por la edición española de AD en diciembre de 2008.

Una habitación en común, parece obvio: el vestidor. Mejor dicho el vestidor-despacho. Además, en ambos casos son habitaciones que, según cuentan sus propietarias, han ido evolucionando. En el caso de Lauren Santo Domingo la habitación en la que guarda toda su ropa y en la que trabaja fue pensada para ser el dormitorio de invitados; en el caso de Aerin Lauder Zinterhofer primero fue sólo vestidor, uno de los más admirados y envidados en la Red, y acabó siendo también despacho. Ambos hiperfemeninos, rozando lo cursi para muchos.

Vestidor de Aerin Lauder Zinterhofer en su piso de Park Avenue - Imagen escaneada del número de enero de 2001 de la edición estadounidense de Vogue. El papel es de Gracie, un diseño personalizado inspirado en el favorito de Estée Lauder.

Vestidor-despacho de Aerin Lauder Zinterhofer - Imagen vía Harper´s Bazaar. Este reportaje fue publicado en el número de junio de 2007. La mesa es un diseño de los años setenta de Gabriella Crespi.

Vestidor-despacho de Aerin Lauder Zinterhofer - Imagen vía Elle Decor, de un reportaje publicado en el número de julio-agosto de 2009 de la edición estadounidense de la revista.

¿Un ordenador? Siempre Mac.

A la izquierda, ALZ en su vestidor-despacho - Imagen vía Harper´s Bazaar * A la derecha, imagen del salón de ALZ - Imagen vía Elle Decor.

Vestidor-despacho de Lauren Santo Domingo en su casa en Manhattan - Imagen vía Vogue, enero 2011. ¡Atención al jarrón de plata lleno de euros!

¿Un joyero? Aquí me la juego, porque no sé a ciencia cierta si la caja rosa que está sobre el escritorio de Lauren Santo Domingo es de JAR, pero es sí es así, ya tenemos otra coincidencia con Aerin Lauder Zinterhofer.

Detalle del tocador de Estée Lauder en la casa que heredó su nieta ALZ en East Hampton, el dormitorio se conserva como estaba y es ahora habitación de invitados - Imagen vía House & Garden, escaneado del último número de la edición estadounidense de la revista, publicado en diciembre de 2007. El mismo reportaje fue publicado por la edición española de AD en diciembre de 2008.

A la izquierda, Lauren Santo Domingo en la entrega de los premios CFDA de 2009 - Imagen vía WWD * A la derecha, Aerin Lauder Zinterhofer, en el punto de venta de Estée Lauder en Sacks Fith Avenue, con motivo de la Vogue Fashion´s Night Out de 2009- Imagen vía Life. Ambas con un vestido de Michael Kors.

¿Más coincidencias? Bueno, mucho dinero, mucha ropa, muchos bolsos y zapatos, mucho arte contemporáneo, muchas fiestas, unos trabajos que muchas de nosotras de vez en cuando envidiamos y formar parte de la crème de la crème de las socialités de Manhattan. Aunque sobre esto último, ya sabéis, "ahora hay tantas fiestas benéficas y comités organizadores que virtualmente cualquiera puede ser llamada socialite si tiene los contactos adecuados y "potencial comercializable". Hoy las mujeres estilosas pueden pedir prestados vestidos a los diseñadores para cuando vayan a ser fotografíadas. Ya no hay más Babe Paley hoy, ahora hay chicas que consiguen la ropa gratis". Incluso cuando de socialités se trata, parece que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Babe Paley en la piscina de la casa que ella y su marido tenían en Jamaica - Foto de Slim Aarons vía Staley Wise Gallery.

C.Z. Guest y su hijo en la piscina de Villa Artemisa, la mansión que ella y su marido tenían en Palm Beach - Foto de Slim Aarons vía Staley Wise Gallery.

domingo, 28 de febrero de 2010

Entrevista con Yolanda Torrubia, de TORRUBIA & TORRUBIA

Aunque pudiera parecer que el diseñador David Delfín ha sido el único español que ha mostrado sus creaciones durante la reciente Semana de la Moda de Nueva York, lo cierto es que no lo ha sido. Las joyas de las donostiarras Yolanda y Amaia Torrubia, tercera generación de una familia de joyeros, también han desfilado por la pasarela como invitadas especiales del último desfile de Peter Hidalgo.

Y no es la primera vez, ya colaboraron con el diseñador estadounidense Kai Kuhne en su colección para la temporada otoño-invierno 2009.

Os subo el vídeo de ese defile. Fuente: Etb

Con motivo de su segunda colaboración con un diseñador y segunda incursión en la pasarela neoyorquina de TORRUBIA & TORRUBIA, me he decidido y les he mandado unas preguntas que Yolanda ha contestado muy amablemente. Siempre he tenido curiosidad sobre cómo se trabaja cuando un creador colabora con otro en un mismo proyecto, sobre todo si el resultado es bueno. Por otro lado, Yolanda Torrubia no sólo diseña joyas preciosas, también ejerce la abogacía en NY, lo que creo que es muy interesante, ya que la mayoría de los diseñadores suelen dedicarse a cuestiones exclusivamente relacionadas con el diseño. Espero que os guste esta primera entrevista de Me gusta la moda.

¿Cómo surgió la idea de vuestra primera colaboración? ¿Tuvistéis libertad para diseñar la colección o tenías que seguir un estilo determinado, en función de la idea que llevaba él para su colección? Surgió por que él conocía una de nuestras piezas "like a virgin". Su colección iba a ser muy sobria y quería darle un aire como de iconografía religiosa. Entonces nosotras pensamos en algo mas edgy y surgió Thorns. Yo ya estaba muy familiarizada con sus creaciones. (Podéis ver la colección Primary Source que se integra dentro de la linea Torrubia 149 en la web de TORRUBIA & TORRUBIA)

¿Es muy diferente diseñar una colección para tu propia firma, a diseñar para acompañar las creaciones de otra persona? En este caso el diseñador nos eligió por que le gustaba lo que hacíamos y quería algo en esa linea. Esta es una pieza que hubiéramos podido hacer al margen de la colección de Peter Hidalgo, por que ya estábamos trabajando en esta linea con esos materiales. El timing y el request fue perfecto para que nos pusiéramos a trabajar en ello. En este momento no consideramos colaboraciones si no tenemos control y libertad absoluta sobre el proceso creativo. No somos una marca de joyería que hace joyas que diseñan otros y producimos. Se trata de desarrollar una idea bajo nuestro punto de vista creativo desde una premisa ajena, la del diseñador de ropa, que se identifica con nuestra sensibilidad. Pero el resultado es TORRUBIA & TORRUBIA.

¿Colaborarías con otros diseñadores o esta colaboración es excepcional? Es la segunda colaboración con un diseñador. Estas colaboraciones no son una meta, surgen orgánicamente de la relación que hemos establecido con otros creadores.

¿Habéis pensado en hacer algo parecido en España? No, no lo hemos pensado. Como te decía,estas colaboraciones no han sido programadas, ni son metas que hemos establecido; han ido surgiendo y es gratificante ver como en Nueva York, donde hay una gran cultura de moda y la industria esta constantemente expuesta a novedades, nuestras creaciones son tomadas en cuenta y alabadas.

¿Materiales favoritos en vuestras colecciones? Oro blanco, oro rosa, ónice, brillantes y perlas de Tahití.

¿Cuál es vuestro punto de vista sobre la alta joyería? Tengo entendido que vuestras piezas masculinas y unisex tienen mucho éxito en NY. Nosotras aspiramos a seguir ampliando las colecciones y vender cada vez más alta joyería Hoy en día la gente habla de joyería y se refiere a Bisuteria, esto ocurren mucho en Estado Unidos donde no hay una palabra para bisutería, la joyería pasa a a ser fine Jewelry. La alta Joyería es hablar de Cartier, Van Cleef & Arpels y lo que salía por encargo de los talleres de mi familia. Es una tradición artesanal que no queremos perder y por el contrario fomentar. Me refiero a la técnica, al oficio. Lo que cada uno haga con ese oficio es muy respetable. En España, en moda se tiende a decir y se lee "no me gusta por lo tanto es malo". El criterio del gusto no es bueno para calibrar la calidad de las creaciones, hay múltiples variables a tomar en cuenta. En joyería es igual, hay piezas de joyería que no llevaría pero que no podemos dejar de admirar por su creatividad, perfección técnica etc.

Nosotras hacemos las joyas que responden a nuestros intereses y gustos. La colección para hombre y mujer "Great Gatsby" comenzó partiendo de nuestro gusto por los gemelos de camisa. A partir de ahí empezamos a desarrollar la idea de joyas (en oro blanco ónice y brillantes) que sirvieran indistintamente para un hombre y una mujer. Piezas muy sofisticadas pero de lineas muy puras . Así surgió "Great Gatsby" inspirandonos en esa época en sus personajes, y también en dandys, como Gary Copper, David Niven y Clark gable y en mujeres como Bette davis, Marlene Dietrich y Greta Garbo.

¿Crees que vuestra visión de la alta joyería será el camino a seguir por los consumidores y firmas? Yo creo que lo que enriquece el mundo creativo es la diversidad. No creo en tendencias, ni nos interesan. Nosotras hacemos joyas de la más alta calidad, exclusivas e innovadoras y con exquisito servicio al cliente y posventa. El futuro de la joyería como el de cualquier otro negocio hoy en día, pasa por ofrecer los más altos estándares de calidad. No importa si el producto es clásico o innovador lo que va a marcar la diferencia es que tu cliente sea feliz con su compra y sepa que a partir de la venta se establece una relacion de confianza. El mundo de la joyería es un poco como el del arte, cuando sabes que un joyero o un marchante de arte te vende calidad y pagas por lo que compras, no lo dejas y dependiendo de tus necesidades le vas pidiendo que te consiga o te haga lo que quieres. En TORRUBIA & TORRUBIA, todo absolutamente todo, esta pensado en la satisfacción del cliente. La tienda de San Sebastián es un local de 85m2. Entendemos que el espacio es un lujo, todas las joyas se exponen en vitrinas por que las dinámica de un cliente del 2010 no es la de 1980. Hoy en día gracias a las grandes cadenas de ropa el consumidor ha cambiado sus hábitos de compra; entra, mira lo que hay, los precios y si algo le interesa pide que se le atienda, al contrario que hace años. Basado en este comportamiento es como se ha concebido la tienda.

Si TORRUBIA & TORRUBIA creciera, ¿dejarías la abogacía por la joyería o seguirías compatibilizando las dos profesiones? TORRUBIA & TORRUBIA, esta creciendo a un ritmo imparable. Mientras pueda compaginar ambas profesiones lo haré. El día que sea imposible dejare la abogacía. Ser abogado en NY es una profesión que consume.

¿Futuro a corto plazo de TORRUBIA & TORRUBIA? Seguir trabajando como hasta ahora y aumentar las ventas.

viernes, 23 de enero de 2009

La jara

La jara, un hallazgo si os pierden las joyas como a mí. Otro más. Nada pretencioso, ni prohibitivo, pero sí muy chic y con un toque bohemio que me ha encantado. Ya sabéis, haced click en las fotos para verlas más grandes.

Collar de la colección primavera-verano 2009 perteneciente a la línea Artemisa.

Algo con lo que no contaba cuando empecé el blog era la cantidad de marcas y firmas que quizás de otra forma no hubiera descubierto. En fin, vivo en Zaragoza. Una de las sorpresas de esta semana, aunque imagino que muchas de vosotras ya la conoceréis, ha sido la firma de joyería La jara.

Pulseras de la línea Selene para esta primavera-verano 2009.

Detrás de ella está la diseñadora española Eva Ruiz, que vive en Londres, y que ha conseguido en sólo tres años colocar sus piezas en tiendas de media España (incluidas Piamonte, Nac y A de Acosta), y parte del extranjero -consultad los puntos de venta en la Web-, porque La jara se codea con Marc Jacobs, Chloé y Derek Lamb, entre otros, en la exclusiva tienda londinense Koh Samui. Además, pronto aumentarán el número de tiendas donde puedan comprarse sus joyas, no sólo en España y Londres, sino también en París. Y en Internet, su colección primavera-verano 2009, a la que pertenecen los collares, pulseras y pendientes que he subido, también podrá comprarse a partir de marzo en Pasion for Fashion.

Collar de la colección primavera-verano 2009 de la línea Afrodita.

En marzo llegará también a las tiendas la nueva colección, inspirada en los cuatro elementos: agua, tierra, aire y fuego, que se divide en cuatro líneas: Afrodita, Helios, Artemisa y Selene. Los precios varían en función de las joyas y los materiales utilizados: los collares entre 25 y 70 euros, pulseras entre 20 y 35 euros, y pendientes desde 20 a 35 euros. Todos ellos hechos de manera artesanal.

Pendientes para esta primavera-verano 2009 de la línea Helios.

Bueno, todavía estamos en plena cuesta de enero, y !qué cuesta! Pero las cadenas bañadas en oro y las cuentas de jade verde en las piezas de la línea Artemisa; las pulseras Selene de cintas de seda color lavanda con perlas; los pendientes Helios con turquesa y coral; y sobre todo los originales collares Afrodita hechos con cordones y caracolas naturales, animan a ir ahorrando para la primavera. No van a ser todo barras de labios en tiempos de crisis ;)

jueves, 20 de noviembre de 2008

Prokö

Leyendo el número de diciembre de Vogue, y su espectacular especial sobre joyas, me he acordado de mis pendientes Prokö. No tan legendarios como los Moretti de Nardi, ni con la prensa de las creaciones de Loulou de la Falais, ni la distribución de Belmacz, pero casi casi igual de exclusivos. Si no fuera por los diamantes, los rubíes, los precios, y que no hay que viajar a las capitales del mundo para comprarlos.

Han sido mi compra del verano. Un verano muy aburrido, que gracias a las amigas, a algunas terrazas de Zaragoza, y a un par de visitas al taller que Patricia y Eva tienen aquí en Zaragoza, en la calle Pintor Manuel Viola, 2 (paralela al Coso bajo, al lado de la Plaza San Agustín donde está el Centro de Historia), se ha hecho mucho más llevadero. Todavía no tienen página Web (aunque podéis comprar collares que hicieron hace tiempo aquí), pero en vista del éxito de sus diseños, están en ello.

Las conocí gracias a unas amigas. Acompañé a una de ellas a recoger un collar que les había encargado y piqué. Me enamoré de uno de los pendientes que habían diseñado para una chica que estaba allí, también comprando con una amiga, y les pregunté por algo parecido, ya que no podía ser igual. ¿El resultado? Unos pendientes por los que me preguntan siempre que los llevo, y que me encantan. Y de los que sé que no hay otros iguales por ahí. Siento que la fotografía no sea lo mío.

Ni siquiera son iguales entre ellos, como con todos los pendientes que hacen. Aunque no tienen por qué ser tan diferentes, si sois fieles al credo "Antes muerta que sin conjuntar", y la idea de las bolitas de diferente color os echa para atrás, como a algunas de mis amigas.

Y si con la crisis no queréis gastaros entre 65 y 75 euros en unos pendientes, han sacado series de pendientes (20 euros) y pulseras (13 euros) para llegar y comprar. En plan ready to wear. Aunque lo que realmente mola de las Prokö es ir a echar el rato a elegir entre las piezas que tienen en el taller, contarles entre charreta y charreta (son súper majas) la idea que llevas, y saber que en unos días volverás a por unos pendientes, una pulsera, un collar, o un conjunto de ellos, en exclusiva para ti o para alguien a quien quieras sorprender, en su bolsita y con su gamucita para limpiarlos.Y también hacen cinturones (40-50 euros) al gusto y a la medida del cliente, así que los tíos también se dejan caer por allí.

Mi hallazgo fashion del verano. Todo lo demás han sido bares o terrazas.

miércoles, 18 de junio de 2008

Curiosidades de Estée Lauder y Nina Ricci

Estée Lauder ha creado una máscara de pestañas con vibrador. TurboLash All Effects Motion Mascara se llama. El vibrador es porque, según la firma estadounidense, "existe una relación entre vibración, longitud, volumen, separación y rizado". De las pestañas, se sobreentiende. Estará a la venta en exclusiva el 17 de julio en Saks Fith Avenue, y costará 30 dólares. No sé yo si tendrá mucho éxito.

Por su lado, Olivier Theyskens "reinventa" el rosario en su colección crucero 2009 (una nueva versión de lo que ya parece ser su colección de siempre) para Nina Ricci. ¿Conseguirá que los estilistas y la gente de medio mundo vean en los rosarios el complemento de la temporada como hizo Ghesquière con los pañuelos palestinos? De momento los ha coloreado, tal y como hizo el diseñador de Balenciaga, y los ha secularizado. Ahora toca esperar para saber dos cosas: ¿quién será el primer famoso en lucir uno de estos? y ¿cuál será la firma de precio económico que primero lo copie?

Yo tampoco me uniré a esta moda. ¡Pero si son rosarios! Por muy Nina Ricci que sean, y muy customizados que estén. Y los veo muy triunfito-de-la-primera-hornada. Que no tengo nada en contra de estos chicos, pero no es mi estilo, la verdad.

Otra pregunta del millón: ¿cuánto valdrán? Aunque, para el que le gusten, tienen la ventaja de que con un poco de habilidad y unas cuentas de colores te lo puedes hacer tú mismo. (Fotos de WWD).

miércoles, 5 de septiembre de 2007

Fichando complementos

Últimamente he descubierto algunos blogs sobre decoración que me han enganchado. Uno de los que más me gustan es Design*Sponge. Mi sección favorita es Sneak Peeks, en la que la autora cuelga fotos de las casas de algunos de los ilustradores y de los diseñadores sobre los que postea, de otros bloggers, de su propia casa, e incluso de algún restaurante y un hotel.

La autora del blog presta atención a la moda ocasionalmente, sobre todo a los complementos, y el anillo que ha colgado hoy me ha encantado. Lleva el nombre de la piedra, y es un diseño de Melissa Joy Manning.

Siguiendo el anillo he llegado a la página dónde puede comparse, Lille (una tienda de Chicago, creo), y he fichado otros complementos también muy chulos, como los pendientes de oro y las carteras de piel de las fotos que subo.

No es precisamente barato, pero son ese tipo de compras (¿caprichos?) que merecen la pena. En la Web, los complementos de moda están en el apartado "Personal".

miércoles, 18 de julio de 2007

Las joyas de la Corona

Hace un mes o dos vi en Canal + un documental sobre Annie Leibovitz muy interesante. Mucho más interesante que el de Karl Lagerfeld. Ya se habían hecho públicas las fotos (preciosas) que había tomado a la reina de Inglaterra, esas por las que ha debido surgir cierta tensión entre la estadounidense y su graciosa majestad, aunque no tanta como nos querían hacer creer. Pero en el documental, que es anterior, no sale nada al respecto. Hubiera sido interesante.

Ahora es otra la polémica que rodea a la soberana, muy soberana al parecer. Isabel II ha decidido dejar de contar de Garrard como “joyeros de la Corona” después de 160 de servicio. Ella dice que es por ya tocaba cambiar. La prensa cree que es porque Garrard ha elegido a Christina Aguilera como imagen de la firma.

Claro, que cabe la posibilidad de que esté descontenta con el servicio que le dan, si éste se ha visto alterado con el cambio de dueño. O que le hayan subido la tarifa. O que sea cierto lo de Christina Aguilera, aunque por muy hortera, vulgar y choni que sea la chica, parece una decisión algo caprichosa. Pero ella es la Reina.

Da igual, porque no me parecer que razón sea tan interesante como el hecho de que en Inglaterra lo de "proveedor de la Corona" sea cierto a efectos prácticos: una vez a la semana un joyero va a palacio para ocuparse del mantenimiento de las joyas. ¡Una vez a la semana! ¿Son muchas (tantas) joyas o la familia real las cuida poco cuando las llevan? Igual es otra exigencia caprichosa de la Reina. O no.

Lo más divertido de Isabel II es que sigue siendo una Reina a la antigua usanza: no da la mano, si lo hace es con guante, tiene joyero oficial, no sólo oficioso, y se retrata con la mejor. Y que nadie le chiste.

El caso es que si Garrard, que sigue considerándose joyero oficial de la Corona en su Web, sale en las revistas de moda es por su directora creativa: Jade Jagger. La hija mayor del líder de los Rolling Stones. Grupo al que por cierto acompañó Leibovitz en su primera gira por Estados Unidos.

Navegando en su página, he comprobado que la inspiración de la mitad de sus colecciones viene de ser los joyeros del Reino. Sortijas tipo Lady Di, anillos con forma de tiara, una colección entera llamada Regal cuyas joyas parecen sacadas del joyero de la reina de Inglaterra, otra más propia de cruzados o caballeros...todo muy hortera para mi gusto, ¿será la hora del cambio también en el diseño para Garrard? Siempre les queda esa otra línea del diseño más gamberra: con alitas, calaberas...muy sus Satánicas Majestades.