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domingo, 30 de septiembre de 2012

Hedi Slimane y sus pistas sobre Saint Laurent Paris

Desde que se hizo oficial que Hedi Slimane era el elegido para reemplazar a Stefano Pilati (ahora director creativo de las líneas masculina y femenina de Ermenegildo Zegna) como director creativo de Yves Saint Laurent, no hemos dejado de tener noticias suyas. Noticias que cuando no han revolucionado las redes sociales, han ayudado a aumentar la expectación creada sobre cómo será su primera colección para la mítica casa francesa. 

Repasemos. Empezó con el cambio del nombre comercial bajo el que se presentarán las colecciones prêt-à-porter, a partir de ahora Saint Laurent Paris; y con el cambio del logo, ambos muy criticados. Continuó explicándose en una entrevista concedida a Vogue Paris en la que daba su visión de la casa y la moda en general, adelantó que diseñará las colecciones desde Los Ángeles y que será él quien fotografíe las campañas publicitarias de Saint Laurent Paris, e insinuó la posible vuelta de la firma a la Alta Costura. 

Imágenes de la tienda de Saint Laurent Paris en Shanghái por Hedi Slimane.
Foto vía Mode Diplomatique.
Mantuvo nuestra atención con la apertura en Shanghái de la primera tienda de la firma diseñada por él (foto de arriba), y con su primer bolso (foto de la izquierda; vía Glamour). Diseñado de propio para Gwyneth Paltrow (una favorita de Tom Ford cuando se inspiraba claramente en YSL para sus colecciones en Gucci, y todavía hoy) y muy parecido a todos los bolsos que siguiendo el éxito de la versión que hizo Sofia Coppola del Speedy de Louis Vuitton, hemos visto estos últimos años en revistas y tiendas de todo estilo y precio. 

Ya en septiembre, se publicó en Vogue Hommes Japan el primer anuncio de la casa (foto de abajo) protagonizado por el músico estadounidense Christopher Owens (que, atendiendo a su cuenta en Twitter, es  un ferviente seguidor del Barça) posando apoyado sobre un almohadón con el torso desnudo y mostrando nada más que sus tatuajes. Una fotografía fácilmente interpretable como un guiño a la que Jeanloup Sieff hizo al propio Yves Saint Laurent para la campaña de su primer perfume masculino, Pour Homme, en 1971. Fotografía que ya fue homenajeada por Tom Ford en 2002, cuando era director creativo de YSL, con motivo de la campaña del perfume M7, de una manera mucho más sexual. 


Christopher Owens fotografiado por Hedi Slimane para Saint Laurent Paris.
Foto vía WWD

Tras un verano lleno de cambios y pistas de lo que vendrá, la fecha del desfile de la primera colección de Slimane para Saint Laurent casi ha llegado. La cita es en París mañana, lunes 1 de octubre, a las 20:00. Una excusa inmejorable para relanzar la Web oficial (en la que sólo se venderán los diseños de Slimane y no los Pilati, a pesar de que su última colección fue diseñada para esta temporada, la de otoño-invierno 2012-2013), con un vídeo (disponible en el canal de YSL en YouTube) en el que se nos ofrece el último aperitivo antes del banquete.  


En el vídeo que empieza con el discutido logo seguido de la fotografía de Owens que ya conocíamos, por fin vemos una modelo femenina y ropa. Aunque no mucha. En realidad, el vídeo consiste en el visionado de las fotografías de la campaña completa, que se mandaron esta semana a los invitados al desfile junto a la invitación, y que recuerdan mucho a las campañas ideadas por Tom Ford y Carine Roitfeld (el sexo vende) para Gucci, aunque con un toque más sensual y menos agresivo. Muy del gusto de Vogue Paris en cualquier caso. 

En cuanto a la ropa: esmóquines, pañuelos de gasa al cuello, salones de tacón negros, un blusa negra de encaje, una capa de gasa, otra blusa negra con lo que se adivina como un lazo al cuello, otra camisa negra y transparente, pulseras, unas gafas de sol, prendas vaqueras, una camisa con estampado de leopardo, y lo que parece un vestido negro que no acaba de verse bien. Estas prendas y complementos las llevan tanto la modelo, Kati Nescher, como Christopher Owens por lo que, en principio, cabe esperar que lo que veamos mañana sea una parte de las claves del estilo del diseñador fundador de la casa (esmoquin, pañuelos al cuello, blusas con lazada, capas, estampado de leopardo o similares), y una parte de las de su nuevo director creativo (sexy rock and roll). Nada fuera de lo normal, por otra parte. 

Sea como sea, en mí todas estas novedades, cambios y pistas han surtido su efecto, y tengo muchísimas ganas de ver el desfile de mañana. Y aunque los inmovilistas y los autoproclamados "guardianes y conocedores de la verdadera y única esencia de Yves Saint Laurent"  se empeñen en criticar cada uno de los  primeros pasos dados por Hedi Slimane en su dirección creativa de Saint Laurent París, yo estoy con Pierre Bergé: Slimane tiene mi confianza. 

Yves -entre otras muchísimas cosas que le seguimos debiendo-, adaptó el esmoquin para nosotras; a Hedi le compramos los trajes que diseñó para los chicos cuando estaba en Dior. Tengamos un poquito de fe en el encuentro del trabajo y la creatividad de dos diseñadores que han sabido entender el momento en el que vivían, y a los hombres y a las mujeres de ese momento. 

jueves, 30 de agosto de 2012

Al día. Galliano, Dior, Schiaparelli, Vionnet, Singer y Roitfeld.

Noticias del día de ayer, del de antes de ayer y del de antes de antes de ayer, y de hace meses. Nada de últimas horas.

Empiezo con John Galliano. Recapitulando: el mes de marzo del año pasado, poco antes de la semana de la moda de París, supimos que el diseñador dejaba Dior y que había sido acusado por injurias raciales. Tras una temporada en una clínica de rehabilitación, llegó el juicio en septiembre y una condena por insultos racistas consistente en una multa de 6000 euros sin obligación de cumplimiento, un euro simbólico para las víctimas y las costas procesales. En julio de este año el Telegraph publicó unas fotos en las que se veía a John Galliano con Anna Wintour en el hotel Ritz de París (detalle morboso: cuatro días después de la presentación de la primera colección de Raf Simons para Dior). El pasado día 20 de agosto el Presidente de la República Francesa firmó un decreto por el que se retiraba al diseñador gibraltareño la Legión de Honor -la más alta condecoración del estado francés-, que en enero de 2009 le había sido otorgada. 

Ayer en los blogs de medio mundo y en Twitter corrió la noticia publicada por el Telegraph: John Galliano habría demandado a Christian Dior, S.A. por 15 millones de euros ante el Conseil des Prud´hommes (juzgados de lo social en Francia) y la primera vista sería el 4 de febrero de 2013. Todavía no se sabe el motivo de la demanda interpuesta por el diseñador, pero como nos han recordado en Twitter Holly Golightly y Di, Yves Saint Laurent llevó a la casa Dior a los tribunales por su despido y con la indemnización obtenida fundó, junto a Pierre Bergé, Saint Laurent Rive Gauche

Veremos si Galliano tiene esa suerte, y veremos qué se discute en esa vista, ya que Galliano no sólo fue despedido de Dior, sino también de su propia firma. Mientras tanto, los fans del diseñador siguen echándolo en falta y los rumores sobre una posible vuelta no cesan. El pasado mes de mayo Stefano Tonchi, editor jefe de W magazineespeculaba (y deseaba) sobre la posibilidad de que el elegido para relanzar Schiaparelli fuera John Galliano. Ponto saldremos de dudas, según el calendario previsto por Diego della Valle, este mes de septiembre se anunciará el nombre del elegido como director creativo de la firma y en marzo se presentará la primera colección. 

En septiembre también conoceremos las colecciones femeninas para la próxima primavera (todas las fechas de los desfiles aquí). A mí me intrigan especialmente: la primera colección de prêt-à-porter de Simons para Dior (28 de septiembre, viernes, a las 14:30), la primera de Slimane para Saint Laurent Paris (1 de octubre, lunes, a las 20:00), la primera -después del parón obligado-, de Jil Sander para Jil Sander (¿alguien sabe dónde y cuándo?), y la primera de Josep Font para del Pozo (mañana, día 30). En fin, que va a ser un mes interesante si te gusta la moda. 

Barbara y Lucia Croce
Y mientras esperamos para saber más sobre el futuro de Galliano, de Schiaparelli, de Dior, de Saint Laurent Paris, de Jil Sander y de del Pozo; una de las firmas que ha marcado la Historia de la moda se ha quedado sin directoras creativas. Fashionista confirmaba el martes que Barbara y Lucia Croce han sido despedidas de Vionnet (aunque en la Web oficial sigan saliendo como directoras creativas). Contratadas hace menos de un año por los anteriores propietarios de la firma (Matteo Marzotto y Gianni Castiglioni -marido de Consuelo-), se han visto en la calle tras no llegar a un acuerdo con Goga Ashkenazi, director ejecutivo de Go to Enterprise Sarl, el grupo de inversión que compró parte de la firma (Marzotto y Castiglioni todavía son copropietarios) hace tres meses. Marzotto seguirá siendo el presidente de la firma y las próximas colecciones parece que se diseñarán por el equipo de la casa.

Sally Singer
¿Sabéis la moda de las uñas horteras tan en auge este verano, sobre todo durante los Juegos Ollímpicos? Sally Singer ya se las pintaba así en noviembre de 2010
 Foto vía Into the Gloss.
Otro despido (o abandono, no está claro**) que se ha anunciado esta semana sin explicar los motivos y sin nombrar un sustituto para el puesto, es el de Sally Singer como editora jefe de T Magazine -el suplemento dedicado a la moda del New York Times-. De este despido quizá lo que más sorprende es el momento elegido, aunque Singer seguirá en la revista hasta final de mes, anunciarlo pocos días antes de que comience la semana de la moda de Nueva York es sorprendente. Sobre todo porque parece que los motivos del despido se veían venir desde hace tiempo. 

Sally Singer era editora en Vogue hasta hace dos años cuando fue contratada por el NYT para sustituir a Stefano Tonchi (que fue contratado por W) en T y conseguir aumentar la publicidad y, por tanto, los beneficios de la revista. Los negocios son los negocios, y según publicó WWD en mayo la publicidad no sólo no aumentó sino que disminuyó en 2012. Más nombramientos de los que estar pendientes.

**ACTUALIZACIÓN. Ya está claro: según ha publicado hoy WWD, es Singer quien ha abandonado la publicación para sorpresa del equipo de la revista, aunque no de la directiva del Times. Es más, ya se estaban buscando sustitutos. Los tres periodistas sobre los que, de momento se rumorea, son: Deborah Needleman, jefa de redacción de WSJ (la competencia de T); Michael Hainey; jefe de redacción adjunto de GQ; y Stuart Emmrich, redactor de la sección de moda del NYT. Es curioso la relevancia que tienen los periodistas de moda en Estados Unidos y la escasa importancia y el bajo perfil que tienen aquí. 

Y termino con otra periodista de moda. La directora de una revista que todavía no conocemos cuyos movimientos, palabras, apariciones y proyectos tienen una trascendencia mediática digna de una estrella o simplemente, aunque no es poco, de una famosa.

Carine Roitfeld, fotografiada por Mario Sorrenti, para MAC. 
Quién ha decidido abusar de esta manera del Photoshop habiendo colgado en You Tube el vídeo de abajo (imposible el engaño), se me escapa.

Esta semana se ha presentado la colección de maquillaje que Carine Roitfeld ha diseñado para MAC centrada sobre todo en productos de maquillaje para los ojos. Un truco de Carine: dormir sin desmaquillarse los ojos; que tus ojos pueden estar muy sexy cuando despiertas todavía con el rimel y los ojos cansados. Yo no lo haría si tuviera más de treinta, pero si ella lo dice...podéis probar a ver qué tal. 


Y para los que esta dosis de la Roitfeld os haya sabido a poco, os dejo el link a la Web de su próxima revista: CR Fashion Book, que se lanzará este mes de septiembre, y de la que la francesa ya ha avanzado un poquito. Lo dicho, para los que nos gusta la moda este mes de septiembre va a ser muy interesante. 

miércoles, 29 de agosto de 2012

Programas de las semanas de la moda femenina de Madrid, Nueva York, Londres, Milán y París


Este año las fashion weeks que oficialmente (oficiosamente ya…) nos interesan a los españoles se han puesto en fila india. Mañana empieza la de Madrid a la que seguirán por este orden: la de Nueva York, la de Londres, la de Milán y la de París. 

Ni un día para despistarse si queréis saber qué ropa y complementos nos van a proponer llevar a las mujeres los diseñadores de moda para la próxima primavera.

Subo las fechas de estas cinco semanas de la moda femenina y los enlaces directos a sus programas para que vayáis eligiendo qué desfiles veréis on line o live.

Mercedes-Benz Fashion Week Madrid
Del 30 de agosto (jueves) al 4 de septiembre (martes).
El programa está publicado en la página oficial de la semana de la moda y puede descargarse en formato PDF. Click aquí.

Mercedes-Benz Fashion Week Nueva York
Del 5 de septiembre (miércoles) al 13 de septiembre (jueves).
El programa está publicado en la página oficial de la semana de la moda y puede descargarse en formato PDF. Click aquí.

London Fashion Week
Del 14 de septiembre (viernes) al 18 de septiembre (martes).
El programa está publicado en la página oficial de la semana de la moda y puede descargarse en formato PDF. Avisan de que es provisional y la última actualización se hizo ayer. Click aquí.

Milano Moda Donna
Del 19 de septiembre (miércoles)  al 24 de septiembre (lunes).
El programa está disponible en formato PDF en la página oficial de la Camera Nazionale della Moda Italiana (disponible en italiano, inglés y ¡chino! Anda que no saben los italianos). Click aquí.

Prêt-à-porter
Del 25 de septiembre (martes) al 3 de octubre (miércoles).
El programa está publicado en la página oficial de la Fédération Française de laCouture du Prêt-à-Porter des Couturiers et des Créateurs de Mode (disponible en francés e inglés). Avisan de que es provisional, la última actualización se hizo ayer. Click aquí.

Los impacientes sólo tenéis que seguir a vuestro diseñador o casa de modas favorita a través de sus cuentas de Twitter o Instagram, o de su página de Facebook, en el caso de que las que las tengan, que no todos son amigos de las nuevas tecnologías.

miércoles, 18 de julio de 2012

Equipación española para las Olimpiadas de 2012: el chándal poligonero


Resulta curioso que el diseño de las equipaciones deportivas que lucirán los nacionales de cada país participante en los Juegos Olímpicos dé tanto juego. Claro, que en España este año más que curioso es inevitable.

No vamos a negar que en la lucha por los mejor vestidos, es cierto que si te enfrentas a la favorita en las apuestas cuando de equipaciones deportivas molonas se trata, y encima ésta juega en casa, conseguir el oro es imposible.

La diseñadora británica Stella McCartney posa con deportistas olímpicos del Reino Unido vestidos con el uniforme oficial que lucirán en las Olimpiadas de 2012 que se celebran en Londres este verano. Galería completa de la equipación británica aquí

También es cierto que en este tipo de competición, cuando te toca enfrentarte a Italia, la plata es difícil. En fin, los italianos siempre tienen más de un as guardado en la manga. Y te pueden pillar por sorpresa con la jugada pasional consistente en no has conocido un mediterráneo con un bronceado tan dorado, con un cuerpo tan proporcionadamente musculado, y un rostro tan bello como el mío; o ganarte la partida con otra jugada clásica italiana consistente en un vestuario deportivo práctico a la par que elegante y cómodo al tiempo que estiloso, en el que lo bello y lo conceptual se funden armónicamente con un fuerte sentimiento patriótico convirtiendo ya no en ropa, sino en moda el chándal oficial. Muy olímpico y muy fashion todo.


Deportistas italianos luciendo parte de la completísima equipación (50 artículos, maleta incluida) que Giorgio Armani ha diseñado para ellos.  El himno nacional italiano se ha impreso en el lado izquierdo del interior de las chaquetas, el más próximo al corazón. Galería con la equipación completa aquí
El bronce era fácil. En fin, sólo alguien muy pijo puede verse deslumbrado por el ejercicio de sofisticación marquista al que ha sometido Ralph Lauren al chándal estadounidense. Quizás el discreto toque franco-germano de Adidas para la equipación gala hubiera sido un rival a tener en cuenta, si España se hubiese tomado en serio el partido.


Maniquíes luciendo los uniformes que la delegación española llevará en las próximas Olimipiadas de Londes.
Foto vía Trendencias Hombre.
Pero no sólo el otro equipo juega. También el tuyo ha de seleccionar a los mejor preparados, entrenar, sentir los colores y afrontar el partido con confianza y fe en uno mismo. Yo no sé cuál de estas cosas es la que ha faltado en el caso de España. Si la elección de la firma rusa Bosco di Cliegi (ojo con la Web, que ya daba pistas) para diseñar los uniformes; si no haber planteado unos partidillos previos (también conocidos como concursos públicos) en condiciones que permitieran encontrar la mejor propuesta posible; si no creer en la marca España y el diseño español (es cierto que no necesariamente por ser de diseño español hubiera sido mejor la equipación, pero ya que en las Olimpiadas eso de la nacionalidad se toma tan a raja tabla, tampoco hubiera quedado forzado); o si quien se ha encargado de elegir y comprar el chándal pasaba mil del chándal, las Olimpiadas, del diseño español y la marca España, de la opinión pública y de todo en general.


Polo que lucirán los deportistas españoles en las Olimpiadas que se celebran este verano en Londres.
Independientemente de los colores elegidos, todavía está por confirmar qué ha inspirado semejante diseño. ¿Son peinetas? ¿Celosías mudéjares? ¿Qué son las figuras que se amontonan desordenadas en semejante estampado barroco?
Ojo al logo, que no es discreto tampoco.
Foto vía S Moda

Y poco importa. Porque sea cuál sea la razón o razones, es imposible que ayuden a explicar semejante horterada desfasada de inspiración ¿española?, ¿oriental?, ¿poligonera?, con la que se han de vestir los deportistas españoles en estos Juegos Olímpicos. Sobre gustos habrá mucho escrito y serán muy subjetivos, pero vaya tela. Y lo digo literalmente. Yo es que no veo ni a Cristiano Ronaldo vestido con algo así. Y no soy la única

domingo, 24 de junio de 2012

La importancia de llamarse Yves Saint Laurent


No acabo de entender muy bien el revuelo que se ha organizado en Twitter y en la blogosfera a raíz de la decisión de la firma de moda Yves Saint Laurent de cambiar su nombre comercial por Saint Laurent Paris

Esta decisión -idea, parece ser, del nuevo director creativo de la casa-, se hará efectiva a partir de la próxima primavera, en 2013, cuando se presente la primera colección de Hedi Slimane para, entonces ya, Saint Laurent Paris. Aunque en la cuenta oficial de Twitter de, todavía, Yves Saint Laurent (@YSL) ya se hacen guiños al cambio.

WWD publicó el pasado viernes un artículo aclarando éste y los otros cambios que Slimane ha traído a la icónica casa francesa. Ahora ya sabemos que Saint Laurent Paris será el nombre utilizado para la firma comercial, mientras que el nombre de Yves Saint Laurent seguirá en uso para cuestiones y actividades de la casa más institucionales y que el logo (en origen pensado sólo para la firma de Alta   Costura, Yves Saint Laurent Couture), no se tocará. 

Original del monograma que diseñó Cassandre (creador también del logo de Dior: CD) en 1961 para la casa de Alta Costura de Yves Saint Laurent, Yves Saint Laurent Couture, tal y como estaba en el piso de París en el que vivía el diseñador. No formó parte de ninguno de los lotes de la famosa subasta.  Foto de Pascal Chevallier, vía Vanity Fair.com

También sabemos que probablemente Slimane fotografiará él mismo las campañas publicitarias de Saint Laurent Paris; y se dice que está trabajando en un nuevo concepto de tienda para la casa.

Y sabemos que Pierre Bergé está feliz con todos estos cambios. Feliz con la marcha de Pilati y recordando lo feliz que fue con la marcha de Ford. Feliz con que sea Hedi Slimane el director creativo de la firma que en parte fue la suya. Feliz con que Slimane diseñe las colecciones para Saint Laurent Paris desde Los Ángeles en vez desde París. Sobre esto último afirma Bergé que si un diseñador ha de captar (ahora) y sintonizar con su época y con la calle, mejor que se fije en la Avenida Melrose (Los Ángeles) que en la Avenida Montaigne (París).Que los estadounidenses sintonizan mejor con los estilos de vida actuales, mientras que los franceses siguen subyugados a un sistema (del mundo de la moda) demodé basado en la Alta Costura y el mito del chic parisino. Y que si Slimane vive en Los Ángeles, debería poder diseñar en la ciudad que ama. 


En realidad, es curioso la cantidad de cosas que sabemos tras el último artículo de WWD sobre este asunto y lo poco que sabemos, en realidad, de Saint Laurent Paris y lo que Hedi Slimane tiene en mente para ella. La primera cita para saber un poquito más está prevista para el próximo jueves 28 de junio. Una pena que otra de las sorpresas del nuevo director creativo sea que su primera colección -una "precolección" para hombre y mujer- se presente en exclusiva ante algunos clientes (muy Tom Ford todo esto, ¿no?).


¿Podrán nuestros nervios soportar tanto cambio en la mítica maison y tan poca información sobre esos cambios? Podrán. Incluso lo deseamos. Disfrutamos con la expectación, los nervios, los deseos de que acierte, de que se equivoque, de que triunfe, de que nos deje fríos, de que haya dos críticas contrarias en el New York Times, una a favor y otra en contra, de que sea un fracaso comercial, de que hay listas de espera para los bolsos y zapatos...No tendríamos tantas ganas de que llegue el día 28 si supiéramos quiénes son esas modelos con las que ha firmado contratos de exclusividad para ese desfile al que no estamos invitados...Reconozcámoslo. 


Tiene razón Bergé. Tiene razón en apoyar tan vehementemente a quien él quiera. Y en no apoyar a quien no le guste. Tiene razón cuando dice que el diseñador debe diseñar donde quiera, si para Pinault no hay problema, ¿por qué tendría que ser un problema para los demás? Tiene razón en tomárselo como algo personal. Tal y como se lo han tomado muchos de los que han cuestionado los cambios decididos por Hedi Slimane con el apoyo, no lo olvidemos, del Grupo PPR propietario de Yves Saint Laurent, Saint Laurent Paris e YSL.


Igual es eso es lo que ha pasado, que nos lo hemos tomado como algo personal, que nos molesta que cambien el mito, el icono, la marca. Igual por eso ha gustado tan poco en la red el cambio de nombre comercial. Nos parece una osadía que alguien que todavía no ha demostrado si merece ser considerado un director creativo digno de la casa, el heredero de Yves Saint Laurent, se atreva a cambiar Yves Saint Laurent.

Razones objetivas para el cambio puede haber varias. Estoy de acuerdo con Eugenia de la Torriente en que probablemente se trate de reivindicar al Saint Laurent de 1966, cuando Yves Saint Laurent y Pierre Bergé tras triunfar en la Alta Costura, con Yves Saint Laurent Couture, se lanzaron al prêt-à-porter y crearon Saint Laurent Rive Gauche.

Si es así, lo que se estaría planteando podría ser no tanto cambiar Yves Saint Laurent, como hacer borrón y cuenta nueva con los que siguieron a Yves Saint Laurent en su puesto: Alber Elbaz, Tom Ford y Stefano Pilati. Y en la evolución inevitable de la firma, tomar el relevo directamente del diseñador que dio nombre a la firma. Bueno, apellido. Pero sin equipararse a él. Yves Saint Laurent ya no hace Alta Costura y Saint Laurent Rive Gauche es la obra y mérito del maestro. 

Al final, ¿cuánto importa que la casa de modas francesa se llame Saint Laurent, Saint Laurent Paris o Yves Saint Laurent? Mucho, si aquellos a los que nos importa somos blogueros, twitteros, periodistas  y fans del diseñador y/o la firma dispuestos a crear un debate en la red sobre una decisión ya tomada, y acrecentar así la expectación ante la primera colección de Slimane. Y con la expectación, los nervios,  las ganas de saber, las críticas, la indignación, y la publicidad.

Anuncio del perfume Paris de Yves Saint Laurent, en el que la Torre Eiffel es, como en otros muchos anuncios de marcas francesas, protagonista y símbolo de la ciudad de París, capital oficial de lujo y del amor. El vestido que lleva la modelo (un vestido de tubo de terciopelo negro con un gran lazo de satén rosa) fue diseñado por Yves Saint Laurent ex profeso para el anuncio, que se rodó en 1983. 

El nombre de Saint Laurent con o sin Yves, con o sin París, no deja lugar a la duda para alguien que sepa de moda. Quien sabe quién y qué es Saint Laurent, sabe quién era Yves. Y sabe que, aunque no siempre diseñaba ni vivía en París, su casa de modas tenía su sede y talleres en la Ciudad de la Luz, entonces única capital de la moda, ahora ya no. Y de entre quienes no sabían esto ya, igual alguno lo haya aprendido.

domingo, 15 de enero de 2012

Toma de contacto con el 2012

Ya estamos en medio de la cuesta de enero, en medio de las rebajas, habiendo incumplido uno o más de los propósitos soñados para este año, valorando lo que se ha llevado en 2011 al tiempo que conocemos los pronósticos de tendencias para el 2012 que, como los del tiempo, a veces aciertan y a veces no, y a mitad de las pre-colecciones del próximo otoño. Y sólo es 11 de enero. 

En mi vago (Del lat. vagus) repaso del año 2011 evito la intertextualidad y directamente enlazo a las musas que me inspiran. En cuanto a mis pronósticos para el 2012, voy también a lo seguro y os recuerdo éste va a ser el año en el que: 

- Seguiremos modernizando clásicos. Algo que nos mola a los clásicos, y mola todavía más a las modernas generaciones que creen que conjuntar zapatos y bolso es un norma prohibida en moda que debe recuperarse. 

- Conoceremos definitivamente al elegido para dirigir artísticamente la maison Christian Dior. El último rumor apuntaba a Raf Simmons, actualmente director creativo de Jil Sander. Ojalá fuera un titular y no un rumor.

- Aerin Lauder -sólo Aerin a partir de ahora- intentará ser la nueva Tory Burch. Es casi seguro que lo conseguirá, quizás con los años acabe siendo la nueva Carolina Herrera.

- Y en esta crisis que no parece tener fin, seguiremos de cerca a las famosas en sus paseillos sobre la alfombra roja. Una alfombra roja muy prometedora en este primer trimestre para los que somos fan del classic with a twist, de la elegancia, la falta de pretensiones a ser la más sexy y la más glamourosa, de los vestidos femeninos pero no cursis,  del sexy no forzado, de la naturalidad al posar en la alfombra roja, de las actrices con talento que disfrutan con la moda y no se dejan disfrazar por sus estilistas. Os dejo con cinco de las que para mí son ejemplo de ese estilo classic with a twist.
De izquierda a derecha: Emma Stone de Jason Wu; Elle Fanning de Rodarte; Kirsten Dunst de Dior; Diane Kruger de Prada; y Michelle Williams de Chanel.
Las cinco estuvieron esta semana en la gala de entrega de los Critic´s Choice Awards. Puede que ninguna de ellas optara por su mejor estilismo si hacemos un repaso a todas sus apariciones sobre la alfombra roja, pero las cinco fueron fieles a su estilo, fuera y en la alfombra roja, y las cinco estaban radiantes.

Si buscáis inspiración para una fiesta: atención a los recogidos informales, las barras de labios rosa chicle, las faldas con algo de cola y vuelo, las cinturas marcadas con o sin cinturón y la ausencia de joyas espectaculares.


Para terminar esta entrada de nueva toma de contacto con el blog, os dejo con Fred Astaire y Ginger Rogers: música, baile, cine, parejas con química y estilazo en la pantalla, ropa masculina en el armario femenino, y algo de optimismo para estos días grises en todo.

Fred Astaire y Ginger Rogers, en la película "Sombrero de copa", cantando y bailando "Isn´t this a lovely day". Vía You Tube.








Fotos de Tyler Boye vía WWD
Haced click en la foto para verla más grande, merece la pena.

viernes, 2 de julio de 2010

Natalie Portman nueva imagen de Dior

Hace unos días os comentaba que Gwyneth Paltrow ha dejado de ser la imagen de Pleasures de Estée Lauder. Pues seguimos con estrellas de Hollywood y su rentable relación con las casas de cosméticos. Justo esta semana en la que hemos conocido la nueva campaña de Lancôme protagonizada por Julia Roberts y fotografíada por Mario Testino, Dior ha hecho público vía newsletter su nuevo fichaje: Natalie Portman. La estadounidense se une así a Charlize Theron, Sharon Stone y Monica Belluci, todas ellas imagen de Parfums Christian Dior.

Parece que Dior quiere bajar la media de edad de las celebrities que tiene en nómina, y así la de sus clientes. ¿Qué anunciará? ¿Algún nuevo perfume? ¿Maquillaje? ¿La línea de primeras arrugas? Poco importa, seguro que va a será un acuerdo rentable para ambos. Mientras no lo estropeen abusando del Photoshop en los anuncios para prensa, los anuncios para Internet, cine o televisión no sean un bodrio, y John Galliano no la disfrace sobre la alfombra roja, como ha hecho a veces con Charlize Theron...

Foto: Natalie Portman el pasado miércoles en el aeropuerto de Los Ángeles. Vía Just Jared.